老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于京剧艺术系穿搭和艺术系女生穿搭的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享京剧艺术系穿搭以及艺术系女生穿搭的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
唱京剧时，所穿的服饰有什么讲究吗？
所穿的服饰分为亩迟四类，有判游大衣，二大衣和三大衣，最后就是云肩，循序递进，层次分明，精致的刺绣，夸张的颜色，搭配在一起也不会迅冲李觉得突兀，观赏感很舒适。
有讲究，京剧的衣服比较多袜铅，不同的季节，就有不告判好同的衣服，不同的时代也冲卖有不同的衣服，每套衣服都有自己的特点。
要穿专业的戏服，这些戏服的颜念数色非常的鲜艳，而且刺绣也非常的精美。不绝高洞同的角色有不并枯同的服饰，也分不同的等级。
服装比较精致，不同的场合穿败银的衣服是完全不一样的，人物灶铅个性不一样，服装造型不一样，分为4种类型，分别是云肩，包括大、二、三衣察辩宴。
一、京剧服饰色彩与图案的运用具有象征意味。
京剧服饰的色彩十分鲜明，主要有十种颜色，分为上五色和下五色——上五色是红、绿、黄、白、黑，一般用于社会地位较高的人物服饰；下五色是粉、蓝、紫、香、湖，一般用于社会地位较低的人物服饰。京剧服饰的图案也十分有意义，不同的图案表示的意味不同。使用最多的图案是龙和凤，龙一般用于男性服饰、凤一般用于女性服饰，表示尊贵、华丽；“寿”字图案象征长寿；蝙蝠图案的“蝠”与“福”同音，所以象征幸福、福气；梅花象征品性高洁；女帔领口下端的如意图案象征吉祥如意等。
二、京剧行头以明朝服装样式为主。
京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载行友灶舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。可以说，京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套告数规则可循。梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则！衣服破了影响效果，衣服穿错可是会让人笑话的。
三、在京剧服装中，应用最广泛的是龙的图形。
龙不仅是皇权的象征，还代表着江山社稷，象征着中华民族的精神，又有驱邪避邪的寓意。与龙形相呼应的，是海水和红日，因为龙是离不开水的，所以，蛟龙、海水、红日，作为不可分割的画面，同时出现在蟒袍上，既隐喻了穿用者的高贵身份档扮，又充分表现了天地山水之间，龙腾虎跃的磅礴气势，这种大胆独到的构思，突破常规的设计，对中国传统文化意识淋漓尽致的展现，是其他任何艺术形式中所没有的。
京剧中的小生通常以什么样的装扮登场？
如果是文小生装扮的话，一般就是武生巾、花褶子、皎月彩裤、厚底靴、扇子，是清文儒雅的书生形象，代表有梁山伯、姚能等；如果是武小生装扮的话，一般头戴紫金冠（太子盔），穿靠或改良靠或箭衣（龙箭衣和花箭衣都有），红彩裤或红团花彩裤，也有穿皎月彩裤的，厚底靴，手执武器，代表有《战濮阳》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保、《龙凤呈祥》中的周瑜等；
另有官生，头戴乌纱、穿带补的褶子或蟒大首、玉带、红或皎月彩裤，厚底，例《陈三两》中的李凤鸣；穷生，一般就是方巾、青褶子、彩裤、厚底，例陈大官；也有小生做配角饰滚迅数演帝王，例《焚绵山》中的重耳、《将相和》中的赵王，就是九龙冠、黄或红蟒昌脊、玉带、红彩裤、厚底。
另外在小生经典剧目中也有一些衣冠不整的形象，就不戴盔帽而戴甩发。一般戴甩发表示人物处于非正常状态（包括战败被擒、奔亡逃命、落难、法场待斩、公堂受审），丢盔落帽。例如《白门楼》、《罗成叫关》、《穆柯寨》、《战太平》中的吕布、罗成、杨宗保、朱文逊等就是卸盔露甩发、前饰面牌、龙或花箭衣、红彩裤、蓝鸾带、厚底靴，吕布、杨宗保与朱文逊戴铐表示被擒；罗成加戴长鬓发表示战斗惨烈。
通常都是以比较清秀英俊的一个形象没蚂登场的，一般情况下肯枯迟埋定是不能留胡子，而且必旦前须要是年轻的男性才可以去扮演。
京剧中的小生通常都是以一些穷酸文人的装备登场的，因为京剧中的小生大部分都是家里比较贫穷的人。
其实打扮的就是看起来很清新很舒适的那种样子，有帽子，有扇子看起来比较儒雅的那种装扮。
京剧服饰京剧是中国的艺术瑰宝地位非常高，影响力毋庸置疑通过京剧表演中的服饰，我们可以充分展示人物的个性特征。京剧有200多年的历史，流传下来的戏服很多，现在已经成为一个公式。在京剧表演中，人们通常闭竖根据他们的衣服来区分。具体有衣服上有蟒蛇的。如果说闭蠢人物穿的是黄蟒，那就是皇帝穿的，穿红紫蟒的是大臣穿的。
穿官服的都是地方官打扮。而穿礼服的，一般都是穿的淑女绅士。还是那句话，对于衣服上有褶皱的人。衣服褶上绣的是鸟，是武生穿的，绣花的是小生穿的，填杂色帛的是穷书生穿的。最后，通常是病人头上系着皮带或身上穿着裙子的人穿的衣服。所以在京剧表演中，我们看到人物出门时穿的戏服，就能对人物的年龄、地位、生活状态有一个大致的了解。
京剧服装有很多种。根据服装的材料、颜色、类型和颜色，通过图案和质量进行不同的搭配，使服装在色彩和搭配上更加丰富多彩和富有表现力轿态陪。在对服饰进行分类时，按穿着分类。长袍、夹克、盔甲、头盔及相关饰品都有类别。其次，服装分类。有很多大类，如蟒袍官服、箭服、倚、穿、打褶。按颜色分类。
按质地分类有缎子丝绸布料等等纹饰分类。有龙凤，花鸟，虫鱼，水云等。所以京剧的服饰分类方法有很多种，观众可以根据人物的服饰对其有一个大致的判断。京剧不仅是文化艺术的传承，也是民族的标志，是中国历史文化的宝贵遗产。京剧表演是一门综合艺术，在京剧表演中，不仅要有高超的表演技巧，还要配合好唱功等其他因素，才能更好地塑造人物。京剧服饰是其中的重要组成部分，在塑造人物方面起着重要的作用。
京剧中的小生通常以什么样的装扮登场？
如果是文小生装扮的话，一般就是武生巾、花褶子、皎月彩裤、厚底靴、扇子，是清文儒雅的书生形象，代表有梁山伯、姚能等；如果是武小生装扮的话，一般头戴紫金冠（太子盔），穿靠或改良靠或箭衣（龙箭衣和花箭衣都有），红彩裤或红团花彩裤，也有穿皎月彩裤的，厚底靴，手执武器，代表有《战濮阳》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保、《龙凤呈祥》中的周瑜等；
另有官生，头戴乌纱、穿带补的褶子或蟒大首、玉带、红或皎月彩裤，厚底，例《陈三两》中的李凤鸣；穷生，一般就是方巾、青褶子、彩裤、厚底，例陈大官；也有小生做配角饰滚迅数演帝王，例《焚绵山》中的重耳、《将相和》中的赵王，就是九龙冠、黄或红蟒昌脊、玉带、红彩裤、厚底。
另外在小生经典剧目中也有一些衣冠不整的形象，就不戴盔帽而戴甩发。一般戴甩发表示人物处于非正常状态（包括战败被擒、奔亡逃命、落难、法场待斩、公堂受审），丢盔落帽。例如《白门楼》、《罗成叫关》、《穆柯寨》、《战太平》中的吕布、罗成、杨宗保、朱文逊等就是卸盔露甩发、前饰面牌、龙或花箭衣、红彩裤、蓝鸾带、厚底靴，吕布、杨宗保与朱文逊戴铐表示被擒；罗成加戴长鬓发表示战斗惨烈。
通常都是以比较清秀英俊的一个形象没蚂登场的，一般情况下肯枯迟埋定是不能留胡子，而且必旦前须要是年轻的男性才可以去扮演。
京剧中的小生通常都是以一些穷酸文人的装备登场的，因为京剧中的小生大部分都是家里比较贫穷的人。
其实打扮的就是看起来很清新很舒适的那种样子，有帽子，有扇子看起来比较儒雅的那种装扮。
京剧服饰京剧是中国的艺术瑰宝地位非常高，影响力毋庸置疑通过京剧表演中的服饰，我们可以充分展示人物的个性特征。京剧有200多年的历史，流传下来的戏服很多，现在已经成为一个公式。在京剧表演中，人们通常闭竖根据他们的衣服来区分。具体有衣服上有蟒蛇的。如果说闭蠢人物穿的是黄蟒，那就是皇帝穿的，穿红紫蟒的是大臣穿的。
穿官服的都是地方官打扮。而穿礼服的，一般都是穿的淑女绅士。还是那句话，对于衣服上有褶皱的人。衣服褶上绣的是鸟，是武生穿的，绣花的是小生穿的，填杂色帛的是穷书生穿的。最后，通常是病人头上系着皮带或身上穿着裙子的人穿的衣服。所以在京剧表演中，我们看到人物出门时穿的戏服，就能对人物的年龄、地位、生活状态有一个大致的了解。
京剧服装有很多种。根据服装的材料、颜色、类型和颜色，通过图案和质量进行不同的搭配，使服装在色彩和搭配上更加丰富多彩和富有表现力轿态陪。在对服饰进行分类时，按穿着分类。长袍、夹克、盔甲、头盔及相关饰品都有类别。其次，服装分类。有很多大类，如蟒袍官服、箭服、倚、穿、打褶。按颜色分类。
按质地分类有缎子丝绸布料等等纹饰分类。有龙凤，花鸟，虫鱼，水云等。所以京剧的服饰分类方法有很多种，观众可以根据人物的服饰对其有一个大致的判断。京剧不仅是文化艺术的传承，也是民族的标志，是中国历史文化的宝贵遗产。京剧表演是一门综合艺术，在京剧表演中，不仅要有高超的表演技巧，还要配合好唱功等其他因素，才能更好地塑造人物。京剧服饰是其中的重要组成部分，在塑造人物方面起着重要的作用。
京剧衣服的小知识
1.中国京剧服饰知识
传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒，就给人戎马倥偬的感觉。
2.中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识
脸谱知识 前辈戏剧家张庚先生说：“脸谱是一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。
从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。在漫长的岁月里漏缓，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的方法相对固定下来。”
脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。戏曲脸谱有着独特的迷人魅力 脸谱与戏曲人物角色的关系如何？是不是戏曲中的每个人物都需要勾画脸谱呢？回答是否定的，不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称：“生”、“净”、两行是男返斗模角色：“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。 一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸：“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的. “净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。 正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演销侍的人物有《将相和》的廉颇，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。 副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。 服饰 一。
服装与表演人物之间的关系 （一） 京剧表演的程式化对京剧服装类型化的影响 作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化，可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇，并且形成了京剧的表演规范。尤为突出的表现在它的行当划分上，在京剧表演的行当中，可是说是具有艺术化、规范化的，而且也可以说是有性格的表演分类，在京剧舞台上，行当是剧中人物形象的具体反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，为此各个行当又都有自己的表演程式，它们的每一句念白，每一唱腔，每一举手，每一投足，都能体现出不同行当的特点和表现不同人物身份、性格以及所处的环境的手段和语汇。
京剧表演之所以能形成自己一套程式，主要还是为表达不同行当所要塑造的各类人物的需要，而去创造适合每个行当的独特唱腔、动作或是它所要表现人物的各种手段。京剧所划分出的生、旦、净、丑在表演上还远远不能表现所有人物性格、年龄以及所处的环境、身份为此在实践中把原有行当又派生出更为细腻的支流，如生行中出现了老生、小生、武生，旦行中又出现了老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦，净行中出现了铜锤、武净、架子花，丑行则出现了文丑、武丑，这样的划分，足以看出原有的行当在表达人物上受到了局限，经过长期的艺术磨练，这种程式化的分行得到了确认，表演形式的确立，行当的划分标志着京剧表演艺术趋向成熟，而作为综合艺术之一的服装为表演创造角色的外部造型，。
3.京剧的服饰
京剧服饰 [大衣]： 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。
从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。 （1） 范围及作用： 大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为\"草寇\"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。 表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词\"相府门前七品官\"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。
为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。
女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。
素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫困中年妇女穿着如：《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的，如《钓金龟》中的康氏，《遇后》中的李后，《清风亭》中贺氏等。
裙、裤、袄类分为花、素两类，而在穿着时可做裙袄，也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们，如《三不愿意》中的大小姐、二小姐，《孔雀东南飞》中小姑子。
裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，如《拾玉镯》中孙玉姣，《豆汁记》中的年金玉奴，其二是表现丫鬟身份穿着的，如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。 为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。
大衣行当内，除以上涉及到的主要名称和使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物，它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后、公主德国内，这些专用服很少有其它人物穿着。
（2） 大衣行当的特点： 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。 [二衣]：根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。
它的名称范围、作用及特点如下。 （1） 范围及作用 二衣的服装名称有：靠，改良靠，箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣），马褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂），抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布），卒坎，龙套，大铠，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。
二衣类中的各种服装， 在使用上的范围，如： 靠，是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物需。
4.京剧服装有哪些
京剧的服装专业成为行头。行头，是金、元时起对戏具的统称。《扬州画舫录》称“戏具谓之行头，行头分为衣、盔、杂、把四箱”。
衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各种长短袍服，如蟒袍、官衣、开氅、帔、褶（音学）子、八卦衣、坎肩、斗篷、青衣、宫装、旗袍、云肩、饭单、袈裟等，还要兼管玉带、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神（彩娃）。二衣箱包括各种武装人员的装束，如箭衣、马褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大铠、猴衣以及扣带、鸾带、丝绦等。三衣箱即演员所穿内衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、云履、福字履、彩裤、胖袄、僧鞋、薄底靴、大袜、青袍、龙套衣及塑形用品。
盔头箱，主要是盔、帽、冠、巾四种。如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，纱帽、毡帽、罗帽、风帽，凤冠、如意冠、九龙冠，扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾。此外还有演员头上所戴的网子、水纱、雉尾翎、狐尾、甩发、髻发、耳毛、发髻和各式各色的髯口，如黑、黪、白、红、紫色的满、三绺、扎、八字髯、一字髯等。
杂箱，指彩匣子、水锅和梳头桌。彩匣子是为男角色面部化妆、抹彩、勾脸、卸妆、洗脸所用。梳头桌是专为旦角梳理大头、古装头、抹彩、贴片子、插戴银泡子、翠泡子、钻泡子和绢花等饰物所设。
把箱，即旗把箱。从刀、枪、剑、戟等各种兵器到桌椅、板凳、帐幔和山、城、墓、碑等景片；从文房四宝、印信、茶酒器皿、令旗令箭、马鞭、车、船、风、火旗到圣旨、香案、旗、锣、伞、报和剧中特定道具，如家法、手铐、铜锤、棋盘、笛箫等都是绝对不可缺少的道具。
一套完整的行头，在演出时均有一定的使用章程和规范，如衣箱上的十蟒十靠都必须按上五色和下五色，即红、黄、绿、白、黑、蓝、紫、粉、古铜、秋香十色的顺序摆放；后场桌上的道具必须根据戏码的变换而变换。以保证演员穿、扎、戴、挂、拿，有条不紊地进行。
5.中国戏剧中京剧的服饰及脸谱知识
[大衣]： 大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。
从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。 （1） 范围及作用： 大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。 皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。另在各历史时期被朝廷称之为\"草寇\"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。 表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词\"相府门前七品官\"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。 如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。 如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。
为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。 女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。
女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。
素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫困中年妇女穿着如：《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的，如《钓金龟》中的康氏，《遇后》中的李后，《清风亭》中贺氏等。
裙、裤、袄类分为花、素两类，而在穿着时可做裙袄，也可以为裤袄。 裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们，如《三不愿意》中的大小姐、二小姐，《孔雀东南飞》中小姑子。
裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，如《拾玉镯》中孙玉姣，《豆汁记》中的年金玉奴，其二是表现丫鬟身份穿着的，如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。 为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。
大衣行当内，除以上涉及到的主要名称和使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物，它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后、公主德国内，这些专用服很少有其它人物穿着。
（2） 大衣行当的特点： 根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她塑造人物大都氏文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。 。
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