说到国际时尚中心，除了巴黎、伦敦、纽约之外，还有一个小城市叫安特卫普。
1987年，六名来自安特卫普皇家美术学院的年轻时装设计毕业生租了一辆大篷车前往伦敦时装周的秀场，举办一场前卫时装发布会。为了节省预算，他们每人只展示了一种造型。
但正是这场颇为“寒酸”的发布会，将这座比利时西北部的名不见经传的小镇推向了时尚界的中心，从此，这六位风格各异的青年才俊被称为“安特卫普”。被称为“六君子”。
（安特卫普六君子）
”。
1987 年安特卫普六人组。从左到右：Anne Demeulemeester、Dirk Van Seine、Marina Yee、Dries Van Noten）、Walter van Beirendonk、Dirk Bickenberg。
除了这六人之外，还有一位非官方成员马丁·马吉拉(Martin Margiela)，他没有随他们一起去巴黎，使他成为人们口中安特卫普6+的“+”。
《晨报》 (De Morgen)1987.10.1《ELLE》 杂志在英国版获得大头版“安特卫普六君子”。杂志《i-D》 十月号介绍了安特卫普的设计师、模特、商店等。美国《女装日报》（WWD）来到安特卫普预演“六君子”夏季系列。
他们的作品在设计中注入了“反奢华”的理念，与当时时尚界所追求的奢华和高贵形成鲜明对比，以超大夹克、极长袖子、无衬里设计为特点的衣服。或由材料制成。布料起皱。晚装.安特卫普六君子将这种比利时风格带到了世界。
时尚杂志《DNR》将这种风格的成功称为“安特卫普六君子的复仇”。
（安特卫普六君子的复仇）。
有人发表这样的评论，
“安特卫普时尚与名人或风格无关，只是谦虚。”
六君子之一的德赖斯·范诺顿(Dries Van Noten) 说：“比利时美学是梦想与现实主义的融合。”
长期以来，这些人一直是时尚界的一个集体。
“问题少年”。他们的设计既实用又原创，充满浪漫和生活的简单悲伤。
他们并不是试图创造一个“超人”，而是把时尚带给身边的普通人。
即使成名后，他们也没有把安特卫普变成“小巴黎”，继续保持着安特卫普的形象和精神。
“安特卫普的设计师非常脚踏实地，只做衣服。他们通常会问，‘一个女人在城市里如何穿着才能做她自己？她日常看起来是什么样子？那是什么样子？’” ？
《ELLE》 1987.10.21 安特卫普时装学院院长Linda Ropa 说：“在巴黎，许多设计师希望人们注意他们穿的衣服，但在比利时，他们想摆脱这一点。”唯一的方法是创建强大的投资组合和收藏。”一个伟大的展会展位意味着决心和努力。 ”
这些自嘲的人
《乡村里的纯真少男少女》
，从而颠覆了时尚界。他们作为一个团体而出名，尽管大多数人不记得他们的名字，但每个人都走了自己的路。
色彩缤纷、自由的德赖斯·范诺顿(Dries Van Noten)
Dries Van Noten被《纽约时报》誉为“时尚界最聪明的设计师之一”，但这位最聪明的设计师暗地里却有点“愚蠢”。
他很喜欢花，他的花园里种着各种各样的花。他亲自照料那里的每一株植物，这导致他的妻子经常嘲笑他像一个“沮丧的园丁”。
他喜欢在花园里散步，观察花朵的所有颜色和所有植物的状况。这就是他的灵感来源。
他设计的衣服柔和、优雅、无限浪漫，色彩丰富，花卉刺绣精美。它就像一个色彩缤纷的调色板，给人无限的想象空间。
尽管范诺顿从不宣传他的设计，但他坚持通过他的表演来展示他的作品。在T 台上展出是向媒体、零售商和消费者传达他的审美的唯一途径。
1994年春夏系列充满了狂欢节般的热闹气氛。
1996 年秋冬，服装带有明显的宝莱坞色彩。
2005年，Dries Van Noten为她的第50个系列举办了一场特别派对，邀请了500人共进晚餐。客人们坐在一张长桌的两侧，长桌变成了T台。
2015春夏模特坐在草毯上
德赖斯·范诺顿(Dries Van Noten) 曾经说过： “我喜欢把风格和情感融入到面料中，所以我只能做自己的面料。”他的衣服从来不会太浮华，但总有一种别样的温柔和超然。详细。
而我们也不断追求创造出平易近人的时尚。尽管他多次设计了奥斯卡红毯上明星所穿的礼服，但他的品牌并不提供高端时装。
“我们想设计一些可以在零售店买到的东西。
我有点天真，但我不想把卖不出去的东西留在店里。 ”
Dries Van Noten 2023-21 秋冬男装造型
我现在已经60岁了，但我还在工作。
他回到安特卫普皇家美术学院任教，同时继续开店。 2023年，他在洛杉矶开设了一家新精品店。
Dries Van Noten 洛杉矶专卖店
在商店的一角，有一份Van Noten 想要传达的各个时代服装的特殊档案。
“衣服的美丽不仅能保持六个月，而且是半永久性的。”。
他希望这家商店成为一个创意中心。
“有人说未来是电子产品，但我仍然喜欢人们能够走进商店面对面交谈，分享感受并看到事物。”
姿势和力量Walter Van Beirendonck Walter Van Beirendonck
沃尔特·范·贝伦东克被誉为六君子的领袖，据说这部令人震惊的节目是他和导师琳达·洛帕想出的主意。
“安特卫普本身并不出名，这对他们来说也是一个优势。”他们不受主流时尚界的影响，拥有无与伦比的创作自由。
1983年春
2012 年秋季
他的作品常常充满陌生和神秘；
飞马座星空
想象。他喜欢玩电子游戏，也是第一位在时尚界使用互联网和CD 的设计师。
沃尔特·范·贝伦东克
直到今天，他仍然完全独立，从未试图适应任何审美。他的作品不受商业或市场的控制；留下的是设计师在接近他一生中最爱的作品时的喜悦和天才的想象力。
沃尔特·范贝伦东克2014
沃尔特·范·贝伦东克2023
今年8月，LV 2023男装春夏系列曝出抄袭其作品的指控后，Beirendonk再次成为人们关注的焦点。第二天，贝伦东克在他的Instagram 上发布了几条帖子进行了回应。
这一争议尚未得到解决。不过，对于很多年轻人来说，这是第一次见到这位在时尚界自由生活了40年的“疯老头”。
然而，保持这样的品格，需要实力和创新的双重保障。
生活愿景德克·比肯伯格德克·比肯伯格
德克·比肯伯格可能不像他的同学那么耀眼。
他的很多设计都带有强烈的硬汉感觉，更喜欢军装、耐用的材料和简单的造型，并且经常使用皮革和腰带。
Dirk Bickenberg 的经典鞋款设计
1985年获得Canet d\'Or最佳年轻时装设计师奖后，他创立了自己的男鞋品牌。
1993年，他们推出了女装系列，风格几乎与男装相同，带有一种中性又厚脸皮的氛围。
比肯伯格说：
我设计的服装是针对年轻、未来一代的男士和女士。 ” “它们给人强烈的情感和生活憧憬，易于搭配，给人自由，不限制佩戴者。 ”
目前，与他最相关的关键词是“足球”。他的硬汉气质和强烈的设计风格吸引了众多知名球队，他开始为球迷打造高端时尚。
他也是第一位获得在巴塞罗那足球俱乐部诺坎普球场举办时装秀许可的时装设计师。 2006年，他创办了自己的足球俱乐部。然而近年来，他的作品开始因变得越来越商业化和平庸而受到批评。
但这也符合安特卫普皇家美术学院脚踏实地的精神。有些人过于关注商业成功，以至于逐渐不再关注其他人，而另一些人则不关心这些事情。
时尚不再是势利小人Dirk van Saene Dirk van Saene
在代表安特卫普六人组首次亮相后，德克·范西纳在接受采访时表示：
“时尚一直给人一种非常自命不凡的感觉，但这种情况将会改变。”
左：德克·范·塞纳，右：沃尔特·范·贝伦东克
Saene 的设计看起来大胆而激进。他被称为“九命人”，因为他的设计很难找到固定的逻辑，总是反复无常、难以捉摸。
1990-1991秋冬系列
1991年春、秋
他的大部分作品都是手工制作，他说：“我必须从自己的双手开始，将我最大胆的想法融入到工艺中。最终我得到的可能是非常传统的，但这不是重点。” 。
1998年夏季时装秀上，模特的妆容被实验性地转移到了舞台上，她衣着整齐，在公众面前的T台上完成了化妆和发型。
他还有一个特殊的模型，一个黑色假人。
他带她去了阿尔卑斯山。大地色系的衣着简洁大方，与周围的环境融为一体。
1998-1999 秋冬
萨恩也开始转变为田园风格。他擅长将田园花卉融入柔软的棉织物中。当你穿上Saene设计的衣服时，没有很强的存在感或冲击力，但是你可以感觉到这个女孩是一个非常热情和有礼貌的女孩。
NA 杂志（2001 年8 月）
受疫情影响，Dirk Van Saene 的2023 秋冬系列通过Instagram 公开预览。他利用纸盒、卫生纸卷和鸡毛掸子等DIY 日常垃圾来制作穿着他设计的新衣服的人体模型。
“我认为Instagram 有点毁了时尚。没有神秘感，没有紧张感，因为每个人都能立即看到一切，”他说。
坚韧与温柔并存的En Demeulemeester En Demeulemeester
1987 年震惊世界的时装秀结束后，Anne Demeulemeester 推出了她的同名系列。
左：摄影师：Anne D. 的丈夫Patrick Robin。
右：弗朗索瓦·哈拉尔摄影，1997 《Vogue》
她不是潮流的追随者，也不喜欢每一季都改变自己的设计理念。
她认为，女性最重要的是精神世界，这是她不变的理念，她希望服装能够帮助人们表达内心世界。
她以不对称、结构主义的剪裁表达服装之美，赋予女性一种黑暗的哥特式气质，人们常常将她的设计称为永恒的艺术品。
Anne Demeulemeester 2023 秋冬系列
2013年，Anne Demeulemeester通过向媒体发送PDF文件宣布退出时尚界。她退出并不是因为压力或疲劳，而是因为她想“给自己时间尝试不同的生活”。
Anne Demeulemeester 2019 春夏男装
这对夫妇目前住在凯塞尔
（凯塞尔）
虽然是一个小镇，但距安特卫普45 分钟车程，距首都布鲁塞尔仅一小时车程。 “你真的无处可去，”她说。
他们住的房子曾经是镇上居民使用的钻石切割作坊。它看起来又大又方形。室内陈设着上世纪末遗留下来的老家具，还有装扮成独角兽的角马头，让人想起童话里经常问来访的孩子“你是公主吗？”的氛围。
不远处有一条河，将我引向比利时六君子中的另一位德赖斯·范诺顿的乡间别墅。
安妮·德穆勒梅斯特在工作室
在这个乡村家里，她开始种植水果和蔬菜，还在花园里养鸡。
尽管她不再沉迷于时尚世界，但她并不打算抛弃“设计”。她与丈夫帕特里克·罗宾(Patrick Robin) 一起创造了Anne Demeulemeester Serax 餐具系列。
安妮·德穆勒梅斯特·塞拉克斯
这里的生活与时尚无关，但非常轻松，我经常工作到深夜。
二楼的华丽壁画小教堂配有沙发和电唱机，情侣们有时会在那里唱歌。和朋友聚餐时，她总是把新盘子放在桌子上，并对大家说：“看看我做了什么！”
Anne Demeulemeester 在她的地下室工作室里抛光瓷盘。
离开时尚界后，Anne Demeulemeester 在不失去才华和设计的情况下找到了自由。
马丁·马吉拉马丁·马吉拉
尽管Martin Margiela并非安特卫普六君子的工作人员，但他对时尚界的影响和颠覆却更为深远。
他更喜欢使用业余模特，无论走秀是否标准。他还喜欢选择巴黎郊区的城市废墟作为他的表演场地，比如已经关闭多年的废弃地铁站。
1989 年秋天，一场时装秀在巴黎郊区的废墟中举行。
他的模特的脸经常被面具或眼罩遮住。这就像将人们的注意力吸引到模特的服装而不是她的外表上。
1997年至2003年担任爱马仕创意总监期间，他改造了爱马仕女装成衣的两个标志性元素：标签和珍珠扣。因为我觉得这两件事太夸张了，与我想要表达的感受不符。
在他看来，奢侈品应该结合品质、舒适和永恒。昂贵而精致的面料不应成为限制。
此外，和其他设计师一样，我不会一加入公司就开始研究品牌的档案。他不想向旧的最爱致敬，而是想做一些完全原创和前所未有的事情。
Margiela第一个系列的衣服造型非常简单，几乎没有设计的痕迹。他的老师琳达·洛帕（Linda Lopa）看到这一系列作品时非常兴奋。她说
“在我得到这个系列之前，我从来不知道时尚和艺术可以表达虚无。”
一本杂志报道了巴黎郊区废墟中的一场演出。
Martin Margiela 喜欢不完美之美，总是穿着各种“旧”和“原始”状态的衣服来体现“不完美的完美”。
和模特一样，他总是不照顾自己，不谈论自己的过去，不分享自己的个性，从不出现在公共场合，拒绝被拍照。他的设计独立存在，无需借助他的名字就能说明一切。
2023年初，《DAZED》杂志推出了一部记录他职业生涯的独家纪录片《We Margiela》。 Martin Margiela 本人是一个非常内向的人，所以这部纪录片是他近20 年来唯一一次公开露面。
2023年，比利时时尚奖授予Martin Margiela评审团奖，以表彰他的职业成就和对时尚发展的巨大影响。
（评判奖）。
但他仍然没有现身，仅就辞职原因作出书面答复——。
日益增大的压力和被媒体信息冲击摧毁的“等待的乐趣”，让他失去了从时尚中获得的快乐。所以我不得不选择离开。
目前，没有人知道他在做什么。
静谧细节之美Marina E Marina E
这位个性敏感细腻的杰出时装设计师在伦敦成名后，却从未像其他追求成功的设计师那样创立自己的品牌或发表更多作品。
玛丽娜·伊
当我观看Martin Margiela 的首秀时，我就有了这种感觉。当时坐在Marina Yee 旁边的《另一个杂志》 杂志编辑Geert Bruud 后来回忆说，当模特出现时，她开始哭个不停。她告诉他，她看到自己的形象反映在衣服的轮廓上。
马丁·马吉拉(Martin Margiela) 首次个展。他指示模特们踩上红色燃料，并在T台上的白布上印上鞋印，这样观众就可以看出鞋子是“脚趾破了”。
玛丽娜·伊意识到，她可能永远无法超越她的长期亲密伴侣。她的缺乏自信战胜了她。不久她就退出了时尚界。
距离她失踪已经7年了。
1998年，Marina Yee受六君子之一的Dirk Bickenberg邀请，为其个人品牌女装系列设计手袋，重返时尚界。此后他又离开了几次。
尽管他在缺席期间继续进行创作活动，但他并没有进入时尚界。我还举办了一个小型展览，展示了我的绘画、照片和一些图形作品。她过着自己想要的平静生活，并在艺术中找到了与自己相处的方式。
2023年，Marina Yi与东京著名古着店Laila合作，重新设计了她收藏的一件古董外套。距离她上次出现在公众面前已经有十年了。
和她自己一样，Marina Yee 的设计风格越来越回归一种宁静，寻求对细节的掌控，用这样特定的设计手法来打造她自己想要体现的理念。
“我希望有人喜欢它，想要穿着它，并被认可。所有设计师都希望得到认可，我也是这样，希望人们能够理解并加入到这种缓慢的想法中。”快时尚其实要安静得多。 ”
采访过多位时装设计师的记者Kathy Horin这样评价安特卫普6+带来的时尚浪潮：
“比利时时尚革命背后的秘密其实很简单：他们是一群具有强烈认同感、热爱平凡生活、坚定不移个性的人。”
这七位曾经势不可挡地带领安特卫普进入时尚界的年轻人并不是时尚界的神话，而是时尚界令人难忘的一部分。
1987年，一群充满活力的年轻人当时并不知道他们有一天会影响世界。
他们为诠释和创造时尚创造了更内在的视角，并用自己的个人声音表达它。
无论他们留下还是离开，他们都形成了自己独特的风格，影响了更多的人。
来自安特卫普的第二代设计师Raf Simons 表示：
“我们并不生活在巴黎或米兰的时装秀世界里。我们有责任突破这个束缚，创造一个美丽的外壳来展示时尚的真谛。我希望人们能够更多地思考和谈论它。”
2013年，在安特卫普皇家美术学院50周年庆典上，六位不再年轻的人罕见地合影留念。
马丁·马吉拉
我没有像往常一样参加。