随着艺术留学行业的兴起，许多原本神秘莫测的专业似乎突然变得更加大众化。比如服装设计、平面设计、室内设计、交互设计等，随着时间的推移，越来越多的人选择这些专业。这进一步证明学习艺术不是“备胎”而是更好的选择。
以服装设计为例，很多人一度认为这个专业只是有钱人的选择。我以为这个专业意味着“成为一名裁缝”。
时装设计专业到底学什么？出国留学学习时装的最佳去处是什么？这些问题一直困扰着我。我们的编辑将回答有关时装设计的每一个误解。如果你想彻底了解服装设计这个职业，你需要快速了解它。
1.“时装设计师=裁缝”
这是一个非常错误的认识。学服装设计，只要看一张效果很棒的服装画，就知道这是一个好的设计。其实并不是。顾名思义，服装设计的重点是控制服装。
准确地说，在成为一名时装设计师之前，你应该具备以下基本素质：
1、独立的审美能力
想要成为一名优秀的设计师，首先需要有敏锐的时尚触觉，以及自己的风格、品味和想象力。这些对应于设计师的翅膀。他们只被称为工匠或裁缝，而不是真正的设计师。
2. 快速了解和掌控款式、颜色、面料
服装款式、色彩、面料是服装设计的三个基本要素。服装款式是服装外部形状和组成部分的细节，是设计变更的基础。
3. 了解结构设计、裁剪和缝纫
研究结构设计和裁剪技术也是服装设计师应该掌握的基础知识。结构设计是风格设计的一部分。如果你不懂面料、结构、剪裁，你的设计就只是“纸上谈兵”。一个只会画图而不懂得如何创作图案的设计师，永远不能称为完美成熟的设计师。如果不了解模式和结构变化，设计就会变得不合理、不成熟，甚至无法实施。
4.了解营销和消费者心理
一个成功的设计师首先必须在市场上取得成功，并根据公司的品牌定位规范自己的设计风格和路线。时装设计师最终必须向市场反映他们的价值。设计与工艺的完美结合，真正了解市场和消费者的购买心理，把握真实的市场趋势（而不是时尚杂志上广告的理性趋势），以及适当的营销渠道，才能通过塑造服装来改造服装。销售量。当产品被消费者接受，其价值得到真正体现时，服装设计的全过程才能顺利完成。
5.电脑使用能力
随着计算机技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些比较正规的服装企业，利用服装设计CAD、打版、推版软件也可以完成绣花图案、印花图案等，已经成为很常见。电脑。
2.“时装设计是有钱人的专业。”
在来ACG之前，很多学生都问过老师这样的问题：
“我家里经济条件不太好，我可以学服装设计吗？”
从现实角度来说，我们不能说所有选择服装设计专业的学生都是有钱人，但是服装设计专业肯定是一个需要钱的专业。其他设计专业的情况也会类似。如果您粗略列出初始成本，您会发现学习这些工具需要花费很多钱。
例如，大多数学生第一次接触设计时都会选择手绘，这不可避免地需要购买画纸、画笔、画板和颜料等用品。一次性费用从几美元到几百美元不等。以后如果需要的话就得花几千块钱。使用电路板绘图可显着降低耗材成本。与此同时，服装设计专业的学生也会在面料和版型制作上花钱。这就是时装设计的原因。专业需要花钱。
但必须明确的是，这并不是只有富二代才会选择的主要选择。世界上很多著名的设计师都来自普通家庭，所以最重要的是家人的支持以及你是否真正有决心学习这个专业。
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申请海外服装设计院校时，除了语言能力等严格要求外，通常还需要创作作品集。转专业的学生应该尽量在自己的作品集中突出自己的独特之处。我们会全面了解和分析您的专业背景、专长和兴趣，找到您在服装设计方面的专业亮点，让评委感受到您的与众不同和有趣，请尽量在您的作品集中表达出来，让他们感受到。 “事物的特征。
目前，很多学生正在做服装设计结合建筑设计和珠宝设计，这也是很多海外大学的首选风格。做得更多学习更多的实验和创新。
3.“我需要出国学习服装设计吗？”
有这个疑问的同学首先要了解国外学习服装设计和国内学习服装设计的区别。
其实主要体现在以下几点：
1、师资差异
尽管目前国内的课堂形式正在逐渐改变，但国内教师带来的资源和经验分享仍远低于海外著名大学的教授。对于RCA、CSM、LCF、Parsons、FIT等知名学校来说，负责教学的老师大多是已经有成熟作品、在行业内有一定资源和地位的设计师。学校规定了一些严格的条件。老师的背景，他们的视野，包括机会，都和国内不一样。
2、教育模式不同
国外教育机构的教育偏向于小班教学，这样学生不仅能进一步发展理论能力，还能进一步发展合作能力和创造能力。课程设置也将更加灵活。教师支持学生自由创作创意设计，并积极与时尚界人士交流。这样学生可以很快熟悉这个行业所涵盖的各个方面，同时对自己的设计有一个更好的整体规划。
是否出国学习服装设计仍取决于学生的个人计划。如果学生在学习本专业的初期就感受到了对表演、剪裁和设计的渴望和热爱，我们鼓励他们有机会体验国外时装设计的氛围。这会影响个人资源和能力。体验得到了很大的提升。
4.“时装设计只能在英国和美国的学校学习。”
纽约和伦敦对于快消品和奢侈品有相对成熟的市场机制，但从留学的角度来看，你不需要去英国或美国学习严肃的时装设计。
我们来谈谈英美各所大学的特色，以及欧洲其他热门大学的特色。
英国院校的最大特点是在教育风格上强调设计的先锋感，同时也强调设计的实验性。大多数大学都会通过工作中的大量研究和实验来培训您完善您的设计。它还可以激发创造性思维。所以如果你比平时更注重设计中灵感的表达，你可以先去英国。选择。
代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学。
中央圣马丁艺术与设计学院
（中央圣马丁学院）
CSM隶属于伦敦艺术大学UAL，拥有150多年的文化底蕴和历史积淀，是全球四大顶尖时装设计学院之一，也是英国最大的设计学院。作为一所综合性设计学院，我们实际上提供了多种设计专业和课程，但由于我们培养了许多服装和时尚领域的硕士水平毕业生，我们是为数不多的可以设置为专门学校的艺术学院之一。它是许多时尚界学生的梦想学校，甚至在伦敦时装周上举办过秀。
伦敦时装学院
（伦敦时装学院）
LCF 伦敦时装学院同样隶属于UAL 伦敦艺术大学，比其姐妹学校CSM 更注重服装和服装设计影响力。在男装领域，它已经超越了CSM，是现代男装的发源地，成为很多想要沉浸在英国男装工艺的学生的首选。
LCF的教育理念是将服装与生活和讨论联系起来，创造风格并讲述故事。
LCF 在伦敦有六个校区：John Prince Street 校区、High Holborn 校区、Curtain Road 校区、Golden Lane 校区和Lime Grove 校区。我们位于牛津街的主校区位于最负盛名、最时尚的商业区之一。住在伦敦地区让学生有机会成为第一个了解最新趋势的机会。
美国要求的设计作品商业性更强，流通性和实用性更强，在艺术表现力和视觉效果上更加实用。因此，追求时装设计商业化的学生可以考虑一些美国大学作为选择。
代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（仅限本科）、Pratt、SCAD
ACG时尚设计专业游学
帕森斯设计学院官方暑期学校
帕森斯时装设计学院
（帕森斯设计学院）
帕森斯设计学院也是一所综合性设计学院，其时装设计专业各方面均排名全美第一。帕森斯的风格注重商业与创造力之间的最终平衡。
作为一所艺术学院，帕森斯与众多品牌合作，有才华的毕业生可以选择在香奈儿、康泰纳仕、谷歌和马克·雅各布斯等公司实习。我们为学生提供在美国停留、工作和生活的绝佳机会。
比较受欢迎的欧洲国家是法国和意大利，教育比较传统。与英美大学相比，这所学校在服装定制方面更注重工艺。同时，课程也注重内容的剪裁。
法国顶尖大学：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装学院
意大利顶尖大学：马兰戈尼米兰校区、波利莫达时装学院、多莫斯设计学院
一般来说，你应该根据自己的条件来决定是否需要出国留学学习服装设计，但随着国内服装行业的快速发展，对有实践经验的人的需求越来越大。国际学生肯定更具竞争力。
5、服装时尚行业就业前景分析
时尚设计：
从近期外国毕业生回国后的就业趋势来看，大致可分为以下三类。
设计路线—— 独立时装设计师、搭配设计师、制版师、展示设计师等
媒体路线—— 时尚编辑、时尚博主、时尚买手、时尚经理人、街头风格达人等
造型路线—— 时尚造型师、形象顾问、电视剧电影幕后服装造型等等。
时尚管理：
在就业方面，学习时尚管理可以期待以下的发展。
1、成为独立设计师品牌经理，负责整体运营、包装、销售、客户维护等。
2、加入时尚公司，做品牌策划，成为时尚行业的产品经理、营销经理或品牌经理。
3、成为在海外很受欢迎的专业时尚买手国内就业也在逐渐扩大，具有海外背景且熟悉当地市场的专业时尚管理人才总体上是比较乐观的人。
时尚管理涵盖了时尚行业各个方面的营销管理，无论你是时尚买手、独立设计师，还是时尚品牌行业，时尚管理都是对应的专业。