距深圳钢铁大动脉深圳大道——号仅2公里，远离喧嚣。
闻风雨声，不见车马声。店主收藏的字画、茶杯等物品，空气中弥漫着焚香、淡茶、果果、衣物的古雅香气。最大的海湾一角矗立着一棵光秃秃的大树，枝干有力，就像一幅古老的画作。
住在这里的萩德美就像是新设计之都深圳的一位“隐秘大师”。在今年4月举行的深圳世界设计奖颁奖典礼上，这个年轻的本土服装品牌首次展现实力，斩获时装设计类金奖。来自2,500 多件作品。以时装设计大师西蒙·柯林斯为首的专家评审团认为，用古老的面料传达出清爽的东方气质，并称其“抓住了传统美学与时装设计之间的比例感”。在同月开幕的“2023设计北京‘经典形象’——时尚特邀展”中，该品牌还荣获“最具商业价值奖”和“最受欢迎奖”，吸引了更多人的好奇心。
申莉莉.在德希·米萩的工作室，南都记者见到了创始人辛丽丽，她身穿红色云纱衬衫，短发红唇。四年前，这位经济学出身的服装行业高管辞去了工作，开始了自己的第一次创业，但从未一次又一次地寻找商机，也没有找到盈利模式。促使她迈出这一步的，是一种突如其来的使命感，要拯救岭南独有的传统纺织品——少年纱，使其免于衰落。之后发生的一切，用她的话说，都是“诚实的”，他们可能建立了良好的关系。
我们的参观不仅会反思这个年轻的时尚设计品牌是如何在当今“国风复兴”的时代崛起的，也想知道它为什么以古老的民间艺术作为其创意的起源和核心。呈现。向世界发送独特的答卷。
初次相遇
故事要从2007年的一次惊心动魄的遭遇开始。
那年夏天，参与品牌推广的辛丽丽被指派陪同法国电视台记者拍摄仙棍纱的染色过程。
一行人按照通知，于凌晨3点抵达广东顺德车间。 “这工艺为何如此神秘，非要在黑暗中完成？”来这里的路上，邢丽丽有些疑惑。
但当他们透过微弱的月光看到远处的河流和几棵果树时，他们很快就被眼前广阔的景色迷住了。有人驾着小船，将这一带特有的黑瓷般的细河泥打捞到岸边，小屋里光着膀子的师傅们就开始干活了。他们挥舞着巨大的刷子，以一种无声的节奏浸湿了黑泥，均匀地覆盖在灰布的正面，然后用力气支撑着沉重的“长卷”，扛到了河边。把它放在那里后，另一名工人用河上层的水冲洗它，最后将它平铺在矮草上。如此循环，点缀小屋的灯光逐渐被天窗取代，汗珠顺着他们肌肉发达的脊背滚落，溶入河流和泥水中。 “这真是天地间的大剧场啊！”辛莉莉很感动。夜幕降临，黑暗中的“乌鸦渡”工作结束了，但工人们的“月下舞”却一直铭刻在她的心里。
香云纱使用的染料之一是薯蓣，它生长在岭南的密林深处。 2008年，“少年社染整技艺”成功注册为国家级非物质文化遗产，申莉莉也参与其中。她了解到，“国五”只是生产这种面料的14项技术、36道工序之一。在涂抹泥浆之前，将纯白色的丝绸织物用山药榨出的汁液浸泡数十次，这种药草生长在雷南的森林深处（因此，松云线也被称为“山丝”）。 ”）（与“好”同音），经过煮沸、曝晒后，根据制衣的需要，变成不同密度的棕色，经过“透黑”。含有矿物质。河泥与地层中的单宁发生化学反应，使织物的一侧呈现出类似皮革的闪亮黑色纹理，使其耐用，并且随着时间的推移变得更加有光泽。
春线需要多次染色和煮沸。 “穿越”过程必须在黑暗中完成。邢丽丽发现，闲云纱的制作过程不仅是人力的精妙配合，更是“金、木、水、火、土皆可用”的复杂工艺。机械控制和无法控制的自然条件的结合赋予了每一寸织物独特的“个性”，成品的深度和图案堪比日光浴场上的几滴雨滴或静止的云彩。她对这种布料所蕴含的神秘感着迷。
快进到2015 年。正当艺术家朱哲琴作为联合国开发计划署“中国亲善大使”宣传“看民间艺术”项目时，她的朋友辛莉莉回到了顺德，并参加了朱哲琴第一次让她震惊的工作坊。令人惊讶的是，工人们的实际工作早已不复存在，只剩下零碎的表演供游客欣赏。另一位烘干店老板表示，香云纱是一种珍贵的纺织品，在明清时期就销往海外，100多年前就成为名媛们的最爱，但现在却因为设计乏味而被推向经济。正在急剧萎缩。工匠们传承下来的独特工艺最终可能面临灭绝的危险。
听到这句话，两人心情都沉重了。随后朱哲琴突然问道： “你这么喜欢Shouunsha，为什么不创建自己的品牌来宣传它呢？”Shin Lili意识到她以前从未考虑过这种可能性。朋友的话就像一个触发器，揭示了她最深的渴望。
2015年底，申莉莉注册了“Dexi Mihagi”，并从2023年开始组队。虽然她的创业团队很小，只有2-3人，但她的目标却很大。就是通过设计推动现代少年社的复兴与重生，通过打造具有东方美学的领先时尚品牌来传达这种古老的气息。我们要把有价值的民间工艺品传播到世界各地，让更多的人看到它们、了解它们、享受它们，并最终将它们传承下去。
解决
或许，在外人看来，在成为母亲的年纪辞掉一份高薪体面的工作，去新的战场从头开始，是非常危险的。不过，对于广大创作者来说，如果能找到自己的“终生项目”，无论有多困难，也只能算是幸运。决定来湘云莎创业后，邢莉莉时常感慨： “我现在所做的，我的生活，我的生活，我的事业……这一切都是整合在一起的。这就是我。”
她清楚地知道自己想要什么。新品牌的名称体现了这一目标。
由三萩德介设计。 “德西海萩”，对于很多人来说这个名字就像一个密码，尤其是“萩”这个词在现代汉语中并不常见。申丽丽笑道：“有的人可能读成‘Ogi’（与‘di’同音），有的人可能会写成‘kiu’。”自由积极的态度和能量。 “看三叶草”就是用心感受这自然生命的美丽。第一个“德”代表以德为先、信守承诺。当然，信守对自己的承诺是第一位的。
邢莉莉喜欢的设计有休闲的一面。例如，Tokki Mihagi 于2023 年底发布的首个系列《树生萩长》 包括一条连衣裙，上面印有津南街随风飘扬的树枝图案。他们路过时觉得它很漂亮，就把它从地上捡起来带回工作室，留下了它的剪影。
由三萩德介设计。捕捉自然之美对于辛丽丽来说并不困难。小时候，她住在辽阔的东北平原，屋前有溪，屋后有山，晚上可以和家人一起数星星，这让她的眼睛变得很敏锐。美感。
除了这种“偶然创作”之外，团队的大部分作品都以少年社为主题，利用极简元素实现东方美学精髓与现代服装哲学的融合。它不仅考验你的专业技能，还考验你的理解力。辛丽丽告诉主要由80年代和90年代人组成的设计团队，他们应该首先回到自己的根源和传统，了解什么是好的，然后将其转变为一个现代的、国际化的设计团队。被置于真实的背景中，”他说。不是刻意列出具体的设计元素，而是在你的愿景中形成一个完整的概念。 ”
为了达到平衡，往往需要以实用、舒适、国际化的廓形为基础，添加汉服式的交领或不同颜色的领子和腰带，并尽可能避免。纽扣、刺绣等所谓“中国刻板”的关键在于比例感。 Shin Lili说，“Tokki Mihagi实际上已经经历过尝试和错误，例如，一开始可能会更保守一点，但后来可能会更多地反映国际化.非常需要精力，并且在扩张之间不断变化。并签订合同。”
设计者是三萩德介。通过这次调整，整个团队对“东方美学精髓”的理解逐渐趋同和加深。邢莉莉目前对这个问题的回答是：内敛、谦虚、舒适、人性化……她不同意市场上一些商家把中文“舒适”翻译成“宽松的衣服、宽松的腰带”。 “这并不意味着自我放纵，真正达到这种境界的人往往都是自律的，而且非常挑剔。”
利米
在很多层面上，Tokusei Mihagi 和它的主要创作媒介—— Kaguashii Kumo no Thread 在本质上非常相似。例如，新生产的闲云纱通常需要存放1至3年才能用于制作服装。但邢莉莉和她的团队花了数年时间研究深圳繁荣的“动脉”，才找到了线索。他们所认为的“东方主义”与现代美学之间的平衡。又比如，翔社低调奢华的风格并不是每个人都能驾驭的，至少正如申莉莉所说，萩德正的设计风格显然是对顾客有期待的。选择一个人。 ”
如今，Tokki Mihagi的骨干团队已扩大到20多人，但他们还没有进入大型商场或最流行的网络平台，而是将工作室作为展览室，并大多保持“私人”的商业模式。但该团队并不孤单。他们寻找当代人文艺术各个领域的同仁，并一直致力于国际边界，如与中国杯帆船赛合作推出《郑和古航海图》系列，提供“银熊奖”艺术影片《长江图》。我们正在通过超越的合作积累能量。纯手绘油画电影《至爱梵高》 设计衍生的周边.与故宫的合作计划也在考虑中。
他们不局限于时尚品牌，而是有艺术人文主题，有建立现代中国人文时尚的愿景，通过举办优雅的宴会，营造自然舒适的氛围。外出、插花、听音乐、听诗歌都是让你回到当下的方式。
今年4月，Tokki Mihagi的设计作品荣获深圳世界设计奖服装设计类唯一金奖。今年4月，德希米萩参与首届“深圳环球设计奖”，向世界系统地呈现了其美学宗旨。他们所选择的设计作品特意延续了原系列《树生萩长》的名称，旨在为过去的时代和所在城市提供答案。被评审团授予这一享有盛誉的金奖对于辛丽丽来说是出乎意料的。她说：“我很感激，现在是重建美丽的时候了。我很荣幸能成为其中的一部分，并能够利用它做出一些贡献。”
今年4月，德熙在深圳环球设计大奖颁奖典礼上看到了萩市的RUNWAY。辛莉莉和项云霞的故事还在继续。她将把“深圳世界设计奖”的奖金投入到保存祥云纱的传统工艺、优化生产工艺、创新拓展纺织品上，并与非物质文化遗产传承人一起开发新的品类。香云纱的表面颜色和织物质地为人们提供了丰富的选择。她说，“我们不仅要保持祥云纱线的最高品质，还要让它成为最现代化、最国际化的，确保中国既有特别好的面料，也有好的设计。”“我想让世界知道。”
那她自己呢？辛莉莉想把这句话强加给自己：“站在山高，行在海底”。创业也是她的实践，成为一个更好、更有活力的人的目标始终如一。
采访及文字：南都记者侯晶晶（受访者提供）