时尚与艺术的跨界一直是人们所希望的，尤其是在不同的设计风格中加入不同的艺术和历史元素，可以加深文化和历史的影响，同时享受美感。设计师尼克·阿德尔曼(Nick Adelman) 挑战自己，根据各个艺术学校的历史设计出10 双令人惊叹的高跟鞋。了解并学习不同艺术风格之间的差异。
2.凯尔特艺术凯尔特艺术（抽象与动物图案的结合）是由西欧的凯尔特人在大约公元前450年至公元700年间创造的。其主要特点是结合了不对称和曲线的装饰图案。抽象图案。凯尔特艺术分为两个主要阶段：早期和晚期。早期凯尔特艺术产生于欧洲大陆，通常被称为拉特艺术（这一时期一直持续到公元一世纪初）。晚期凯尔特艺术仅限于英格兰和爱尔兰，通常始于公元150 年左右。
3、巴洛克艺术巴洛克艺术是指16世纪末流行于欧洲的一种艺术风格，不仅指绘画，还泛指一般艺术，包括音乐、建筑、装饰等。巴洛克风格的特点是强调运动和变换，特别是身体和情感方面，但它也是对矫饰主义的反应。 在欧洲文化史上，“巴洛克”一词通常指17世纪至18世纪上半叶（约1600年至1750年），但日期并不相同。
4.中国艺术中国艺术（龙图腾和中国红） 中国艺术风格在世界上是独一无二的，是中国文化艺术的代表，刺绣和花卉图案的各种组合以及宫廷风格。盆鞋给了世人极大的艺术想象。
5、哥特式艺术哥特式艺术（黑暗阴郁风格） 哥特式艺术始于12世纪的法国，14世纪末流行起来。风格它逐渐流行并自然化，直到15世纪，成为国际哥特式风格，但随着欧洲文艺复兴的到来而迅速衰落。然而，这种风格在北欧已经存在很长时间了。这种风格在18世纪得到了重申，当时的“哥特式复兴”运动宣扬了黑暗的中世纪情绪。
6.埃及艺术埃及艺术（法老王的永恒对称） 规则的几何形式与对自然敏锐的观察相结合是古埃及艺术的特点。埃及社会最令人惊奇的是，几乎一切都保持不变，艺术风格也保持稳定。古埃及有一个极其稳定和封闭的社会，因为法老拥有最高权力。在这样的社会里，艺术主要是为统治者服务的，艺术的个性和创造精神受到压制。同时，为了彰显法老的权威，并给他带来永恒的享受，埃及人建造了无数的宫殿。
7、日本艺术日本艺术风格（艺伎、樱花、富士山） 日本艺术风格与中国类似，主要采用富士山、樱花、艺妓等象征性的代表民族图腾文化，精致、细腻、高雅。
8.伊斯兰艺术伊斯兰艺术风格（精致复杂的重复图案） 伊斯兰艺术是自7世纪以来在伊斯兰文化影响下，在穆斯林聚集地区创造的艺术形式（并非仅由穆斯林创造）。 ) 指视觉艺术的一种。它包括建筑、书法、绘画、陶瓷等多种表现形式。除了阿拉伯风格之外，伊斯兰艺术还包含许多非阿拉伯元素。伊斯兰艺术有许多重复出现的元素，包括被称为阿拉伯式花纹的重复几何和植物图案。伊斯兰艺术中的阿拉伯风格
9、拜占庭艺术拜占庭艺术（宗教艺术与金色马赛克的结合） 拜占庭艺术（Byzantine Art）是5世纪左右到15世纪中叶在东罗马帝国发展起来的一种艺术风格和技术。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术将古典艺术的自然主义与东方艺术的抽象装饰性结合起来。这些人物呈现出严格的正面姿势和拜占庭式的面部形状，大眼睛和锐利的目光，以及典型的金色背景。在这样的背景下孤立的人的照片
一、希腊艺术古希腊艺术（带有神话人物的黑与红） 古希腊艺术是指公元前15世纪至公元前1世纪流行于古希腊世界及其邻近地区的艺术。作为西方艺术的主要来源。古希腊艺术的一个显着特点是强调现实主义。由于古希腊神话中的人与神有相似之处，古希腊艺术引起了对人体的极大关注。古希腊雕塑普遍采用神话题材，有的也采用历史题材。雕塑所用的材料主要是大理石和青铜。早期的陶器经常以这两种风格进行大量装饰。