来源：中国路桥新闻网
全媒体记者庄向娟
“别看，戏帽的主要材料是纸，好的一顶也不超过千块钱，如果保存得当，可以用几十年也没有问题。”戏剧帽”，当用于该行业术语时，指的是“头盔头”或“皇冠帽”。
戏剧服装领域充满了类似乍一看完全令人困惑的“技术术语”，而且不经过多次检查是不可能仔细写下这些单词的。
李少春的店位于十里长街与岳河南街交叉口。四年前，他带着“大红龙袍”服饰来到杭州白马湖国际会展中心参加第八届浙江中国非物质文化遗产博览会。一条用金线绣成的盘龙在灯光下闪闪发光，引人瞩目。
次年，1981年出生的李少春被评为台州市代表性非物质文化遗产戏剧服装加工技术传承人，成为台州市最年轻的非物质文化遗产代表性传承人。
儿子继承父亲的遗产
李少春祖籍神州黄泽镇，祖辈几代都与戏曲演唱结下不解之缘。我的祖父曾经是一家剧团的团长，我的祖母是剧团的女主角。李少春的父亲12岁就加入了京剧团，1977年，他凭借自己的舞台经验和艺术功底，开始从事戏剧服装的制作工作。
当时正值改革开放时期，传统戏剧演出陆续恢复，地方剧团如雨后春笋般涌现。他从舞台转到后台是有原因的。当时，许多旧戏服在“文革”中被烧毁，李少春的父亲接到的工作超出了他的承受能力。李少春年仅13岁，就开始帮助家人做生意。
受家庭氛围的影响，李少春自然对传统戏剧情有独钟。他回忆说，他小时候经常看越剧《何文秀》。
电视上扮演何文秀的演员是越剧尹氏创始人尹桂芳。李少春还记得那个“女扮男装”的青年何文秀，英俊潇洒，容貌、气质、歌喉都独特。剧目剧情跌宕起伏，跌入墙角、出走、考中、中状元、害人害人，表达了恶行最终消灭、无罪释放的价值。是做。可以将其清理干净。少年李少春深受弘扬正义、铲除邪恶的吸引。
“所有工匠都一样，最重要的是‘四个字’——，永不止步。” ”李少春说道。我开始学习如何自己制作服装，通常是早上六七点开始，晚上十一点或十二点完成。起初我是根据手稿、雕刻模具进行复制，后来又制作了灯笼裤、灯笼服等物品，逐渐积累了经验。设计、打图、裁剪、印花、刺绣、上浆、裁剪、缝纫、熨烫……每一道工序我们都会一一学习。最困难的部分是制作供神宫女士穿着的宫袍，因为有太多的飘带。
“30多年前，鹿桥戏剧服装厂急需人力资源，厂长是我祖父的世交，亲自坐上班车来接我在那里工作的父亲。 “我教了他半年的技术，他因为家里有工作要做，所以不得不回老家。”李少春谈到了他和路乔的缘分。
此后，李少春频繁到路桥戏服店送货。颠沛流离后，他结识了鹿桥人林健坦并与之结婚。
2004年，李少春来到路桥，在十里长街最繁华地段“二十五间”附近的盘饭桥租了一间商铺，取名为“李元春”，正式创业。
“店里的年租金是5万元。”李少春说，虽然前两年是亏损的，但“我喜欢这个，一旦开始做，就不再困扰我了。” ”感觉就像走进剧院。 “我在这里已经忘记了时间。”
纸是永恒的
现在，每天早上，李少春打开店门，听着老街上人来人往的喧闹声，在一块三米多长的白菜板上摊开一大块红绸、绿缎的布料，并绘制出图案并开始切割。
楼上有一个工作坊，楼下有一个商店，出售各种戏剧用品。官服、斗篷、蟒袍、马甲、箭衣、马褂、披风、百褶、八卦服、太监服、棕服、宫服、外套裤、裙子、马甲、斗篷、龙服等。我不不知道。不过，你看他的店和附近其他的服装店完全不一样。
此外，服装大师还必须能够制作各种道具，例如头盔和帽子、靴子和鞋子、背后的旗帜以及手中的各种武器。
李少春说，要创作服装，首先要懂戏曲。在戏曲界，戏服俗称“行装”，是戏曲演员登台表演必不可少的道具。戏曲表演具有很强的风格化，体现在服装、道具上，即各种角色上。老生、小生、青衣、花旦、丑角等都有自己的服饰。例如，除了服装款式之外，蟒蛇的长袍也会根据每个角色所穿的颜色及其身份而有所不同。你需要牢牢把握这一点。
还有一些特殊的场景，比如水袖，但一般小生学生的长度较短，花旦学生的长度较长。但在《赵氏孤儿》 《周仁哭坟》等剧目中，萧生有时会穿着长袖来表达强烈的情绪。 “要做到这一点，我们需要服装制作者多读书、多学习、认真思考。”李少春说。
与服装相比，李少春经常谈到的戏剧帽子。 “戏帽的原材料其实是纸。”李少春指着店里货架上排列着的许多图案复杂的帽子，有些惊讶地说。
李少春演示了制作戏帽的大致流程。首先在纸板上描出图案，然后用特制的“好刀”在蜡板上的纸板上刻出想要的图案。然后，使用一个大的铁丝板框架，用细线拉动钢筋。将正面和反面涂上胶水，然后粘贴到彩纸上。以胶水为底，用骨胶和老粉勾勒出帽子的线条和图案，就像做酥油花一样。接下来，刷上金色底座，当它看起来干燥但实际上并不干燥时，涂上金箔和银箔。有些专门的帽子需要使用特殊的材料，例如被称为“粘绿”的鸟羽毛。最后，通过添加弹簧、珠子、流苏、流苏等部件来组装帽子。
这个过程制作一顶帽子至少需要7天。为了节省时间，我有时一次制作六到七顶帽子。 “关键是耐心。”李少春说，并补充道，光是煮骨胶就需要分成三种，控制每种火候，自己调节粘度。用这种方法制作的帽子既美观又耐用，如果存放得当，可以使用几十年。
李少春说，一旦开始做，他就必须冷静下来，“我的手被刀划破了，流血了，但痛一次，下次就不会痛了。”
说话间，李少春又拿起另一顶戏帽，仔细端详起来。每完成一部作品，他都会仔细端详，仿佛演员们穿着戏服，在灯火通明的舞台上演绎着爱、怨、喜、哀的一幕幕。
永不结束
李少春说，他的父亲告诉他，“如果你想做手工艺，你就必须等年纪大了才学。”
具体来说，有些作品我是知道的，但毕竟来的客人有些是有名的。他们看过很多网站，所以应该虚心求教，不断提高自己的视野和水平。
有一次，一位从上海来到李少春店里的顾客想学京剧唱腔，就向店里订了一顶五凤冠。几天后，有顾客来取皇冠和帽子，但他不太满意，就向李少春讲述了朱子和顶峰的法则。李少春预感这位客人难得，想了两天两夜。终于完成后，客人连连对吴凤冠说：“这对，这对。”这一刻，李少春从心底里感到满足。
后来，李少春在一次全国电视剧选秀节目中，对这位老师一见钟情。我这才知道，这位客人是上海戏剧学院的老师，京剧大师的儿子，是戏剧界的大腕，能编导。
为了提高演技，李少春近年来频繁出国，拜访北京、苏州、上海等地的著名演员。目前，李少春和他的“李元春”在戏剧界逐渐出名，来找他定制服装的人也越来越多。本地的有台州鹿滩，远的有宁海平调剧团、绍兴绍剧团、新昌高腔剧团、金华婺剧团，全国各地大大小小的私营剧团，就连电影制作也包括在内。服装。机组人员。
“现在是网上销售的时代，一些服装在网上低价出售，市场竞争激烈。而且，因为今年疫情，生意不好做。”李少春说。然而，即使东方不亮，西方也亮了，这是李少春没有想到的，不少各大话剧制作、影视剧的工作人员以及几档旅游节目的演员都开始寻找。他也是。
几年前，他为一档名为《浙江好曲》的节目创作服装。之后我们还为永康市举办的婺剧演出《贵妃醉酒》制作了数十套服装。今年4月至5月，应扶余市某小镇四位伟人的需求，制作了全套服装。后来齐家根在海滨演出时，他订购了10、20套服装。
“给剧组制作传统服装很容易。”李少春说。本来戏服是按照古代服饰礼仪规则制作的，所以“制作比较容易，平肩，腰胸不紧”。
李少春对手工制作很讲究，当她需要高品质的刺绣时，她会请刺绣店为她做。如果有客户要求，我们会根据身高、身高、体重现场修改，扬长避短。 “这些服装价格昂贵，金丝彩线，缝线精细，做工精良，价值超过20万元。”李少春说。
最让李少春惊讶的是，今年店里来了两个大学生，可惜他们的家人住得很远，没能跟老师学习。 “制作服装的工作永远不会从历史的舞台中央消失，我会继续做这份工作，因为我喜欢它，这是一种命运，让我能够继续从事这个行业。 ” 说起戏剧，李少春对服务器的未来从来没有迷茫过。
笔记
鹿桥当地的戏剧服装厂成立于20世纪50年代和1960年代，地址就是今天的邮路街。一位戏服厂前员工回忆，当时共有七家店面。
当时全国规模较大的厂家仅在青岛、上海、西安，手工作坊分散在其他地方，其中规模最大的为路桥工艺服装厂。拥有近100名员工。顶峰。
记者还走访了多位舞台服装大师。谈论这门手艺，他们都有说不完的话题。
例如，戏剧用的帽子除了美观、迷人外，还必须轻便，让演员在舞台上佩戴时不会感到沉重。无论跌倒多少次，你的帽子都不会掉下来。
有些帽子可能需要根据歌剧表演的特殊需要进行定制。比如县官的帽子之类的东西。帽翼可以让演员在表演时将两侧的帽翼做圆周运动旋转。这需要一个弹簧来连接帽子。你需要翻转翅膀。
有的剧团为了省钱，不仅看上去粗制滥造，有的还说很重，戴在头上很痛苦。与传统手工帽子的比较与戏剧帽子制作的比较。
时至今日，鹿桥的人们中仍散布着许多戏剧服装工匠，每一针都勾画出终生难忘的服装轮廓。与此同时，对传统文化和戏剧感兴趣的年轻人越来越多。
有人说，有人会学这个技能吗？其实，都说戏剧如人生，而生活又不仅仅是戏剧。只要需要幻想，梦想就会持续。只要有人讲故事，伟大的工艺就会一代一代地传承下去。
鹿桥的舞台从未安静过。