作者：拉奥·伊顿
“如何引发舆论，抓住大众的注意力？”这个让无数电影烧油脱发的命题，最近被我做的动画电影《去你的岛》的海报所完成。乍一看，这张海报的构图很像宫崎骏的《哈尔的移动城堡》。类似的海报还有一些，但没什么特别的。 不过，右下角的一排小字却表明了它的谨慎。由人工智能创建。 ”
说实话，AI（人工智能）起初并不是一个新概念。早在1968年，美国导演斯坦利·库布里克的电影《2001太空漫游》中，《哈尔9000》对人类的“致命一击”就深入人心。 2023年，百度董事长李彦宏表示：北京自动驾驶汽车“误入”五环被罚单的事件曾短暂引起公众关注并成为热门话题，但当时还没有几个人认为这个问题有趣。许多。没想到，随着2023年底chatGPT、文心一言等众多AI应用服务的上线，“好玩”逐渐变成了夹杂着矛盾和复杂情绪的热议。《去你的岛》“海报事件”只是这场AI革命风暴的一个小缩影。许多怀疑论者想知道人工智能是否先进到足以在艺术创作中取代人类。不久的将来，AI真的会“解雇”艺术创作者吗？
人工智能“统一世界”后对人类的焦虑
关于AI海报绘制等级《去你的岛》，我们在微博上发起了讨论话题，网友反响热烈。其中有一些中性的回答，比如“基本功还可以，但有点缺乏气场，是某些元素的拼贴”、“流水产品”、“不满意”、“很普通”等，还有很多。也有人批评“字迹脏”、“感觉太零散、缺乏想象力”、“毫无生命力”、“没有人情味”等。总的来说，网友对《去你的岛》的评价都是负面的，没有极端的差评，也没有真诚的好评。这似乎代表了现阶段AI海报设计的基本水平。
事实证明，雷神公司为《去你的岛》准备的AI海报其实不仅仅是一张，而是一套完整的设计。不过，这张引发业界热议的海报有趣之处在于，整张海报除了制片人和原作的信息外，没有提及主要作者，没有煽动剧情，并以一种平静的方式表达出来。 —— 所以有更多理由相信这一点。这是一次以“AI海报创作”为噱头的有效引导营销，目的是引导人们创造属于自己的《去你的岛》个记忆点。
说实话，如果没有AI海报制作上的标签，谁会认为这不是人类画的呢？真正引起争议的不是AI画画的能力，而是AI正在变得无处不在，逐渐深入渗透并已经取代了所有类型的社会工作，你知道是时候警惕了。纯粹的劳动（如餐厅使用的配送系统）（吃饭机器人），延伸到智力型工作（文学艺术创作）时会出现本能的“拒绝”。
这种反应的激烈程度也反映出不同类型作品的创作者面对艺术项目从创作到传播的整个链条的不同态度。著名电影导演陆川3月31日接受《每日经济新闻》采访时表示，自己每天最开心的事情就是睡前在chatGPT上聊天，并要求AI制作电影海报，如果有人帮你制作的话。 ”，他说，“有时你可以获得与15 相同的效果。”秒比专业人士更好。能做一个月的海报公司比较好。我想，陆川这句“诚实”的话，听在海报设计师的耳中一定相当“刺耳”，但同时也揭示了我们必须承认的现实。人工智能可能并不完美，但人类也不一定更好。这和陆川一样，作为业内资深导演，拥有强大的话语权和创作自由度，但创作出佳作并留在我们记忆中的电影人，无论是国内外还是屈指可数。如果人工智能真的给创意世界带来一场革命，那么这场“革命”自然会成为平庸人类的“命运”。
你碰了谁的蛋糕？
然而，AI狂欢时代的到来，不仅影响着一些专业人士的工作，实际上正在全世界范围内造成各种令人震惊的“扰乱”，扰乱人类的道德和法律体系，我们不得不承认。甚至我们的挑战也在产生影响。既定规则。与此同时，最近，我看到了海外网友埃利奥特·希金斯创作的一系列关于前总统特朗普“被捕入狱”的“漫画”，要求人们“把眼睛借给我”。中国一些好心人利用人工智能合成了一张与名人迪利列娃的“热吻”照片。上映后，愤怒的热巴粉丝“前来批评”他。 AI在图像领域模仿真实事物的能力，越来越考验着人们的理性和灵性。
除了图像之外，AI在音频生成领域的应用也越来越成熟。比如，在热门贺岁片《流浪地球2》中，工作人员利用AI语音合成技术，为演员受损的声带增色。近日，B站网友“黑眼站”利用AI创作了彭佳慧版本的《Forever Young》，其音色与原唱十分接近。请尝试想象一下。未来，如果粉丝可以用AI合成偶像的声音并翻唱整首歌曲，那么不久的将来偶像自己是否还需要去录音室录制新歌呢？而无限复制、制作的大量人工智能音视频所提供的商业利益又该归于谁呢？如果没有约束和有效的控制，未来人工智能对商业版权体系的损害将是难以想象的。
想想这个是不是很可怕？你开始怀疑，面对人工智能，人类是否还有信心成为进化物种。对此，3月27日在上海华东师范大学举办的《现实与传奇：王安忆-玉华对话》直播中，两位当代作家用辩证思维给出了有趣的答案。王安忆表示，写小说超出了人工智能的范围，因为生活不遵循常识，而余华则表示，“如果chatGPT写小说，可能会是温和但个性化的小说，你可能可以写出一本不遵循常识的小说”。看起来不太完美。”但本质仍然是平凡的，文学应该挑战枯燥的世界，这意味着人工智能无法取代个人经验。它所传达的体验感是由表达方式塑造的。这就是艺术创作的真正意义。没有缺陷的完美是枯燥乏味的。
有效地利用人工智能比害怕它更好。
尽管社会上有种种批评，但归根结底，我们仍然需要对人工智能的创造价值持乐观态度。如果你看看我工作的电影行业，自20年代以来，电影从无声变为有声，从黑白变为彩色，从胶片变为数字，但随着新事物、新技术的产生，就会产生冲突。而最终的事实是，如果这些变化能够“为我所用”，那将是新的技术变革的开始，也将把电影艺术的创作提升到新的可能性和高度，你永远可以证明你可以。
我们要努力让人工智能成为我们的好助手。例如，AI辅助广泛应用于电影修复领域，这是很多影迷感兴趣的。比如，在中国电影资料馆《永不消逝的电波》部4K黑白转彩色历时7个月的修复过程中，修复师和AI面对海量的电影档案数据“并肩作战”。当您教授AI 时，在“了解”您想要的Teach AI 视频风格后，您将学习如何去除划痕、霉点和其他错误。 —— 当然，AI粗剪的图像必须在原片制作技术人员的指导下进行手动微调和逐帧审核。在不损害其初衷的情况下使作品更接近最终的完美。近期由爱奇艺赞助的谢飞《香魂女》 4K修复项目也是通过这种“手动+AI”模式完成的，使得该片于本月晚些时候在北京电影节上全新亮相。
说到电影节，我相信未来AI一定会发挥作用。目前的电影策展仍然依赖于“人脑”，而“人脑”又取决于策展人和电影选择者如何接收新旧电影的信息。而人的时间和精力总是有限的。在不久的将来，以下场景可能会成为现实。人工智能可以根据策展人提出的概念生成电影信息和建议来支持主题照片，从而简化重复性任务并消除手动工作，从而减少团队数量。为策展人提供更准确的信息，将他们从一天内比较多条信息的任务中解放出来，利用人工智能的大数据分析能力来预测电影票房收入，并分析电影观看趋势和偏好指导。
我们一直认为，在可预测的时间内，人工智能最擅长的是学习和处理数据库知识，而不是处理复杂的人性。比如电影节的放映和电影的拍摄过程，归根结底都是一个巨大的人际关系神经网络。在这方面，人工智能可以凸显自己的优势，但最终的决策权还是在人类自己。这让我想起了本文开头提到的经典电影《2001太空漫游》。这部电影中有一个非常美丽又讽刺的场景。人类在“《蓝色多瑙河》”舒缓的宏大交响曲中陶醉并入睡。他们不知道的是，宇宙飞船正处于危险之中。面对人工智能这样的机遇和挑战的“双刃剑”，我们不应该惊慌，更不应该“睡觉”。与其害怕人工智能，不如好好利用它。—— 未来的社会，我们每个人可能都要以乐观、宽容的态度面对日常生活。 （老挝·伊顿）
来源：北京青年报