生活场景上演，农具变乐器。
这就是次要动画和毛加斯的交叉点。
传统与未来在这里交汇。
影片优秀的视效团队打造出高品质的观感。
观众被迷住了。
首映取得巨大成功，全体演职人员合影留念。
清晨，张家界山上的老民居在鸡鸣狗叫声中醒来，山民们在晨曦中忙碌着。于是，壶、壶、盆、碗变成了乐器，通过弹棉、筛米、纺纱、锯木，创造了苗族水声、土家打溜子等非物质文化遗产。 10月1日晚，全新跨界民乐秀《生养之地》在张家界市武陵源黄龙音乐厅首演，让观众沉浸式体验一场奇妙的湘西文化之旅。看起来确实如此。大家都表示非常满意。节目进入高潮时，音乐厅爆发出热烈的掌声和欢呼声。
出生地是国家兴盛之地，出生地是文化传承之根。 《生养之地》是继《烟雨张家界》之后，专门为黄龙洞风景区音乐厅创作的新剧目，创新性地将原创民族艺术与前卫表现相融合，也是一部富有创意的高品质旅游驻地剧目。展示。作品通过发生在古村落的爱情故事，将当地先民的生活、劳动场景搬上舞台，巧妙地将未来派舞台美学、服装、雕塑、舞蹈、视觉效果结合起来。用独特的文化视角展示传统文化，用原生态的乐器多方位地展示其发源地的“未来民族音乐”，让观众深入体验张家界少数民族的文化和生活方式。创意民族世界。现代、艺术、未来的张家界。
《生养之地》开创了一种新风格的艺术形式——新国潮民族音乐秀，用音乐张力来表达传统而独特的民族文化。据总导演阿朵介绍，剧中所有歌曲均以当地土著和苗族传统文化为灵感，并与现代电子音乐的流行元素相结合，创造出多样的视听效果，据称将创造、激活强大的流行音乐。活力，迸发出新的民族音乐。艺术生态。
《生养之地》 我们首次聘请《影》 的视觉效果团队，使用全3D 建模、四层媒体投影和虚拟与现实相结合的舞台空间塑造技术来创建电影品质的图像。戏剧性的灯光设计营造出科技感和未来感，营造出多维度、多层次、多功能的三维空间，演员可以在多层屏幕之间自由进出。它们都是真实场景，舞台效果堪比《阿凡达》的奇幻世界。
全剧时长约1小时，分为序幕、第1幕、第2幕、第3幕、第4幕、第5幕。第6幕《起初》，第7幕《双星村与少女“桥”》，尾声：010共分为9段约30000 份。
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