本文作者：卢六乙、京蒙《霸王别姬》，程蝶衣在日据时期为救段小楼向日本军官唱昆曲。战后，国民党政府对叛军进行审判，但检方指控郑帝一“为敌人唱色情歌曲”，但郑帝一说，“青木先生懂京剧”。歌剧将会传播到日本。” 。 ”
（张国荣：陈帝一，杜立年：杜立年）抛开历史偏见，日本无疑是海外最了解中华文明的国家，也是最觊觎中华文明的国家。有关演员《牡丹亭》 的职业生涯的电影在日本非常受欢迎。为了演好陈帝一这个角色，流行歌手张国荣早早来到内地工作人员学习中文，练习京剧基本功，并与原作者李碧华、梅兰芳一起扫墓。他们真诚的心血终于在电影中得到了美好的表达。 当时日本有一位歌舞伎演员因观看《霸王别姬》而感动，后来通过各种机缘巧合认识了张国荣。随后，张国荣在接受采访时透露：
“这可能是关于他自己的，他自己就是著名演员，能剧界第一，日本国宝。你知道，自从中国变成XX之后，就不能再容忍男旦角色了。”但在日本，男旦角色还是非常稀有和有价值的，而且地位很高，所以也许他在演艺生涯中扮演过陈这个角色，你可能会觉得这个角色很像。易先生很同情他，所以通过多种渠道认识了我。 ”
他们第一次正式见面是张国荣去日本开演唱会的时候，那天他们没有太多时间说话，所以他们答应下次再聊。 “上次见面，我们一起吃晚饭，晚上去千鸟渊赏樱花。他（张先生）总是照顾我，总是给我安排最安全的座位。他让我坐下。” “我们上车时，风很大，他轻轻地为我关上了车窗。好细心，想得周到……”当然，他们谈到了这部作品，张国荣说道：这是一个你也可以扮演的角色！ ”
说到这里，你们俩的粉丝可能都知道我说的国宝是坂东玉三郎了。
2012年，永田歌舞伎演员坂东玉三郎被日本政府认定为“人间国宝”（无形文化财产持有者）。
早在2003年3月中旬，坂东玉三郎就与身在日本的中国作家静飞在银座共进晚餐，聊起了张国荣。当时玉三郎的秘书打来电话，说张国荣已经到了日本，想要和玉三郎见面。没想到张国荣也在这儿吃饭，座位只隔了一墙，所以我们坐在一起，边吃边聊，玩得很开心。那是于桑然和张国荣最后一次见面。
至于接下来发生的事情，我就一字不差地引用景飞的话。
“几天后，我离开东京前往京都。在新干线上，我看到电子公告牌上显示着日本《霸王别姬》的新闻。我已经成为香港艺人张国荣的老朋友了。当时，我到了京都，给玉三郎打电话，他说他也听说过这个传闻，但香港很不靠谱，我立刻又接到玉三郎的电话，说：“确实如此。” “为什么？”我问。 “Jade同样回答了我‘为什么’。这六年来，我和玉三郎去过好几次希望餐厅，每次还是聊起张国荣。最近，坂东玉三郎主演的昆曲《霸王别姬》在苏州举行的颁奖典礼上，裕三郎被问及与张的关系时说：“明星手里的花有多少，心里就有多少痛苦。” “我知道于桑然的心里有对张国荣深深的怀念，这份记忆也是于桑然内心深处隐藏的痛苦。 2.我在寻找的梦想。”
坂东玉三郎的真名是森田新一，娘家姓“元原”。他于1950 年4 月25 日出生于一个战后混血家庭，父母拥有一家餐馆，父亲是一名平民，在家照顾孩子。她小时候患有小儿麻痹症，为了治疗后遗症，家人让她到藤间学校学习舞蹈。他的师父是第14代歌舞伎演员何先生的第二任妻子藤间广惠。拥有舞蹈天赋和光环的他最终开始向森田勘也学习歌舞伎，并在七岁时首次登上歌舞伎舞台。 14岁时，他决定正式进入歌舞伎，并被森田勘也收养，根据户籍，他于1974年被正式收养，艺名坂东玉三郎。 1974年，森田勘哉病重。玉三郎去世后最大的愿望就是有人照顾他的演艺事业。最后，他说服了玉三郎的父母，正式将玉三郎传入森田家族。卡尼亚的斗篷。 （此信息由JIDE提供并修改，谢谢~）
由于玉三郎在日本歌舞伎界的地位，在中国介绍他时，常将他与“日本梅兰芳”相提并论。森田勘哉家族与梅兰芳的渊源自1920年代以来就很深厚，1926年，第13代森田勘哉（第14代森田勘哉的养父）在梅兰芳的帮助下访问中国，并与梅兰芳进行了合作。 1930年在北京演出，梅兰芳访问美国期间途经日本，在火车站遇见了他。裕三郎从小就经常听父亲谈论中国京剧和梅兰芳，他自己也读过很多关于梅兰芳的资料。
（杜丽年饰演：梅兰芳）
玉三郎20岁时，父亲问他：“你以后想做什么？”他回答：“除了歌舞伎，我还想做京剧。”1987年，坂东玉三郎和片冈仁左卫门来北京时。我跟梅葆玖学习了京剧《霸王别姬》，将京剧步法和水袖运用到歌舞伎《报知新闻》演好杨贵妃，还去了西安感受了大唐的气氛。华清潭等名胜古迹。 1998年，裕三郎回国深入了解京剧艺术，拜访了京剧研究员朱嘉欣。
（坂东玉三郎、片冈二左卫门饰演杨贵妃与唐玄宗）2007年，裕三郎在苏州看到张继清的昆曲《牡丹亭》，一见钟情，师从张继清。他最初的目的是将《杨贵妃》翻译成歌舞伎，但随着他的学习，他逐渐想到“自己表演Kungeki会更好”。
当时的梅兰芳擅长“京昆戏”，从小就能唱昆剧，其中有的民国初期就开始系统学习昆剧。在其经典作品中，还拍摄过昆曲影片《贵妃醉酒》部。 梅兰芳兰芳饰演柳梦梅，杨慧珠饰演春香。抗战胜利后，梅兰芳回国。第一场演出是昆剧，演出人数最多的是《玄宗与杨贵妃》。张继清还擅长“京昆”戏，并学习梅派、郑派唱腔。玉三郎先师从梅葆玖学习京剧表演，后又师从张继清学习昆曲表演。 “当初梅兰芳学昆曲是为了养活京剧，现在她已经从梅葆玖身上学到了一切，“把京剧元素带回到昆剧中，真的很有趣。
中日版《牡丹亭》 这场演出每个人都倾注了全部心血，可谓中日歌剧史上最豪华的盛宴之一。
坂东玉三郎是一位女演员，就像中国电视剧中的男演员一样。《牡丹亭》 杜立年这个角色他很熟悉，但要演好却并不容易。首先是语言。张吉庆听不懂中文。我专门把歌词和朗诵录音下来并发送给玉三郎。我还根据视频中嘴的形状反复练习。在歌舞伎表演中，演员本身不必唱歌，但在昆剧中，演员必须吃肉来圆润声音，以确保拥有理想的声音。就是要理解故事的内容，玉三郎从在日本的时候就明白了这一点，并被剧中需要理解的“梦想”这一主题所吸引。玉三郎每天都会让导演解释一个多小时的歌词含义，他还通过读《游园.惊梦》、《游园.惊梦》、《游园.惊梦》、《牡丹亭》等古汉语词来帮助自己。为了加深对中国古典文化的理解，演员要研究经典，而为了理解自己的角色，演员要研究如何表达孕妇的眼神，如何做出符合角色性格的细节动作，就得思考。如何设计它。控制你的面部表情，揭示你的心理……
（摘自中日版昆剧《牡丹亭》，坂东玉三郎饰演杜亮）玉三郎试图从汤仙子的角度来理解杜亮。
唐老师写这部剧的时候，他已经老了，经历了世事的变迁，对人生也有了很好的认识。德林尼安画中的女孩是一个年轻的女孩，但在她生病期间，她发现她一夜之间显得憔悴，并想画画以保留那一刻的容貌。这不是一个少女的心理，而是一个濒临死亡的老人的心理。当我想到这个角色时，我经常注意到背后有另一个声音在说话。 用杜立年说话的正是汤显祖。《牡丹亭》 最让我感动的是，男人和女人在正常情况下是不可能相遇相爱的，只有在梦里或者超越生死的时候才可以。这符合日本文化中的某些内容。但最终，杜丽年和柳梦梅的真爱感动了上帝，上帝让杜丽年起死回生。这种（幸福的）结局是典型的中国文化，在日本文化中不会出现。
2008年，苏州昆剧院与坂东玉三郎合拍的中日版《昆曲《论语》和《歌舞伎《孟子》在北京、京都上演。该剧于5月6日至5月15日在北京演出，恰逢四川省发生大地震，演出所得全部捐赠给汶川市灾区。 《歌舞伎《老子》还打破了日本传统，首次使用中文歌词，由中国演员演唱，并由中国音乐家使用中国乐器伴奏。
2009年，中日版《庄子》在苏州和上海上演，这次由玉三郎亲自策划并担任艺术总监和总导演。 2010年，他们还在上海和香港演出。裕三郎热爱中国古典艺术，在深度涉足京剧行业后，他感受到了传统京剧面临的困境，并多次表达了自己的担忧。
中国先有昆剧，后有京剧。在京剧鼎盛时期，昆剧受到了很多京剧的影响。在学习昆剧的过程中，我很想了解真正的原汁原味的昆剧，看看昆剧在受到京剧影响之前的服装和内容。于是我去了苏州昆剧博物馆，却惊讶地发现博物馆里什么资料都没有留下。如此损失，昆剧还能恢复原貌吗？也许随着时间的推移，中国的传统戏剧没有得到保护，我真的希望中国能够保存更多的传统戏剧。游三郎还提到，京剧界并不重视男演员的培养。梅派男传人胡文阁先生也表示，一是社会不能理解男扮女装，二是男戏班员的训练非常严格。即使能进入墙角，财务收入也并不理想。 如果你不是戏曲迷，可能很难理解男旦的美。从专业的角度来看，玉三郎说：“男演员和女演员本质上是一样的，但男演员扮演女性角色时，他首先否定了自己的自然自我，然后重新塑造，让自己看起来更有女人味。”三岛由纪夫在他的小说《牡丹亭》中写道，这就像用男人的身体画画一样，要想拥有美丽的女人的身体，就必须锻炼男人的身体。这就是过滤一切的能力。在现代社会，这就是以女性化的方式表达人类情感的能力，坂东玉三郎在台上台下就像一个古人，为舞台而生，白天排练，晚上表演。不参加社交圈，和戏迷一起吃饭，没有私人生活，不懂得花钱，回家就看各种演出视频，学习工作，健康生活。不做任何家务的他也有健康的爱好，比如潜水和吃饭，但歌舞伎演员在舞台上却涂着白色的颜料来隐藏自己的肤色，虽然他有丰满的脸颊，但一个人生活肯定很孤独，更不用说。在舞台上兴奋不已，独自一人忍着孤独回家，拿出了大钻石的钥匙。 —— 三岛由纪夫《牡丹亭》 三岛君是一个在梦想与现实之间的事件中诞生的孩子。从小喜爱能剧和歌舞伎的奶奶，也先后爱上了女形，却因为年龄而被一次次“抛弃”。
（三岛由纪夫和猫）《牡丹亭》 这篇文章写于1957年，原著人物当然不是玉三郎，而是中村歌右卫门。歌右卫门于1917年出生于成驹屋贵族家庭，但父亲和哥哥早逝，让他从小就没有家人的保护。首先，他的哥哥中村福介五世于1933年去世，父亲五世歌右卫门于1940年去世。此时，成驹屋的继任者只有两名：六世歌右卫门（当时的福助六世）和七世柴原（福助五世的儿子，当时的小太郎四世）。当时的代表性歌舞伎家族是尾上菊五郎家族和中村吉右卫门家族，松竹与各家族协商后决定由菊五郎家族演出。福助由吉右卫门家族照顾。十年后，当时二十岁出头的福助终于继承了父亲和哥哥的姓氏，成为第六代女生中村多右卫门。
（六世中村歌右卫门） 20世纪50年代至1960年代，六世中村歌右卫门正处于战后事业的巅峰，三岛由纪夫也因阅读《何时》而达到了文学创作的巅峰。当他看到歌卫门的笑容时，他心中燃起了一团火，顿时变成了燎原之火。他告诉他遇到的每一个人： “歌卫门的笑容让人感受到什么是美丽。”三岛从小就痴迷于凯特卫门，而凯特卫门的笑容永存，三岛由纪夫表达了自己的爱意，还为他写了歌舞伎剧本和小说。他。无论你的妻子是否在场，你都可以随时随地与她调情。如果你能用十分之一的调情技巧去跟女人打交道，你怎么能追得上公主呢？
（歌卫门表演的花魁）1967年，45岁的三岛由纪夫见到17岁的坂东玉三郎，大吃一惊，称赞他是“漂亮的男孩”、“水仙花”、“彩虹”打屁股”。 你必须在天空中飞翔。三岛君的歌舞伎剧本一直是为吉门量身定做的（他在写剧本的时候一定包含了个人信息），但在遇见玉三郎后，他在1969年为玉三郎创作了《:010》。作者解释说：歌舞伎当然需要经验丰富、优秀的长方，但也需要崭露头角的“若音型”。没有这个，歌舞伎就不会存在。好吧，无论发生什么都是有道理的。 1970年，当玉三郎出演《杨贵妃》时，三岛说：“这就是新女明星的诞生！”
（少年坂东玉三郎） 玉三郎和歌右卫门都是三岛君领导的“YY后宫团”的成员，但他们绝不是“情敌”。歌右卫门和玉三郎的养父盛田勘也于1968 年被评为“人间国宝”（是的，那一年川端康成获得了诺贝尔文学奖，但三岛由纪夫却没有获得）。曾为玉三郎的永田表演提供指导的大师级工匠。森田勘哉出生于1907年，比歌右卫门大十岁，据说对哥哥有淡淡的感情。 歌右卫门和玉三郎曾患有小儿麻痹症后遗症；歌右卫门出生时左腿脱臼，但手术后无法行走。他的左脚的动作一直与常人不同，而这一缺陷虽然让他在舞台上独一无二，但也让他因为脚部明显的问题而逐渐离开舞台，这也引起了我的注意。来拉开我自己的距离。 也许当时日本最美丽、最有才华的男人都无法逃脱三岛由纪夫的性欲。三岛简直就是具有美男子的特质。他爱上了他遇到的每一个人，并且真诚而深深地爱着他们所有人。玉三郎不化妆时是个普通的帅哥，歌右卫门不化妆时是个温柔的年轻人，但三岛却一眼看穿了他们的男性身体。它是一个女人的灵魂，看透了这个世界上活生生的女人的灵魂，只有女人的魅力，消除了女人所有的缺陷。这种气氛即使不穿女装也能传达出来，所以只有懂的人才能看。 《杨贵妃》是三岛最后的歌舞伎作品1970年11月，爱美胜过乡村的三岛剖腹自杀，临终前一天，他将歌舞伎送给了另一位美男子（三轮明弘饰）。据说。一束鲜红的玫瑰花，得知她的死讯，男人的头发一夜白了。同年9月，三岛由纪夫邀请里山拍摄写真集《牡丹亭》，他设计了最著名的场景，包括圣塞巴斯蒂安的cosplay和模拟剖腹产。三岛一生都在为自己筹办这样一个玫瑰色的葬礼，而且盛大而奢华。 由于三岛由纪夫英年早逝，所以留在他记忆中的那个时代的美男子都还处于风华正茂，辉煌无比。三岛由纪夫不会看着他们变老、枯萎或死亡，迈出第一步求饶，但美男必须忍受时代的变迁，继续生活。对于艺术家来说，时间会让他们的技术成熟，但承载这些技术的身体必须面对疾病和衰老。武士可以像樱花盛开一样自杀，但艺术家却无法登顶。巅峰有千万重。 片右卫门和玉三郎都是各自时代女方的巅峰之作，各有各的长处和短处。另一方面，玉三郎融入了电影、歌剧等西方艺术表演手法。除了歌舞伎之外，我还参加过各种类型歌剧的跨界表演。 1972年，筱山纪信开始追求坂东玉三郎。尽管筱山纪信比玉三郎年长10岁，是当时摄影界的年轻领军人物，但玉三郎在歌舞伎界还是个新人。兴趣。
当时我拍过很多歌舞伎演员，但没有一个给我留下印象，但只有20岁的玉三郎有一种非常独特的气质，或者更确切地说，有一种闪闪发光的能量，让你感觉到。我做到了。就这样，他进入了我的镜头。 “然而，这部影片是在森田勘哉的背后进行的，当勘哉发现后，一开始他很愤怒，但当他看到完成的作品时，他支持了这对年轻的二人组。3年后，当森田勘哉去世时，最担心他的人就是玉三郎。日本传统演艺界非常看重家庭地位，而玉三郎原本是歌舞伎世家的孩子，然而1973年，一位英国男子却是三岛由纪夫和格莱姆的狂热粉丝。摇滚偶像大卫·鲍伊，希望玉三郎死后得到娱乐界的正式认可。四月，樱花盛开的时候，我去看了坂东玉三郎的歌舞伎，然后学习了歌舞伎化妆。玉三郎、Bowie 和服装设计师山本宽斋三人一起在三岛由纪夫小说中出现的餐厅Hannyaen 用餐，当时Bowie 26 岁，玉三郎预言“大多数事情都会发生”。 10年后。”不久之后，世界看到了日本传统元素的另类辉煌，比如鲍伊的歌舞伎，影响了视觉摇滚的发展。
（三岛由纪夫拍摄的大卫·鲍伊和他自己的照片）大卫·鲍伊早年在学习舞台哑剧时发现了能剧和歌舞伎，并在1971年看到山本宽斋的设计在杂志上大受欢迎，我就做到了。两人开始合作。歌舞伎的女性形式是一种变性艺术，鲍伊也是舞台上变性的先驱。山本宽斋将歌舞伎表演中的“拉线变装”技巧引入了鲍伊的摇滚舞台。欧美观众多次尖叫。 1975年，坂东玉三郎与片冈贵夫（后来的片冈地藻）共同主演了《女方》，全国性的广告片《高夫》在剧迷中诞生。同年，英国女王访问日本，观摩了西蒙的表演。在20 世纪80 年代和90 年代，Katemon 录制了他在歌舞伎电影中的表演，并监督了他的后辈的表演。 1996年因病退出舞台。
玉三郎于1984年主演了根据江户川乱步改编的现代剧《旦角》，并于1995年执导了根据歌舞伎原作改编的电影《女方》。还接受了跨国界行动的挑战，目前正在积极开展工作。在舞台上。
（坂东玉三郎饰演茶花女的舞台「《女方》」） 歌右卫门于2001年在新世纪去世，享年84岁。在他的二弟中村甘二郎的葬礼上，他曾说过：“他是一个真正有天赋的人。”歌右卫门也是这样的人。 “花”一词来自世阿弥的能理论著作《椿说弓长月》。花被理解为演员独特的魅力，指的是心与心之间传递并被他人接受的能量之花。 —— “如果这朵花从我的心里传到你的心里，那就叫玛苏传。”随着年龄的增长，他的力量增强，但只要“花”不落，他的表演艺术仍然可以影响灵魂。比“花”更高的境界是“缘玄”，这是一种孤独、寂静的美，带着美丽和悲伤。 吉右卫门和玉三郎都经历了最好的时代，创造了最好的时代，将他们善良顽强的人生和微妙美丽的灵魂纺上了舞台。当然，古典艺术在现代依然存在，伟大的艺术家依然诞生，但还会有像他们这样把一生奉献给舞台、混淆梦想与现实的人吗？
参考资料：日语维基金飞公众号“若普堂”新浪微博“坂东玉三郎”朝话《妹背山》 2009-10-24南方人物周刊《椿说弓长月》 特别鸣谢：@JIDE_钱志远@ptr04 （图片来源于网络，版权所有（版权所有）版权归原作者所有）