美好的事物超越时间，依然值得享受。
设计师通常通过手绘来记录瞬间的灵感。另外，服装的成品离不开最初的手绘工作，手绘必须表达设计师的创意和想法。手绘风格因设计师而异，但每件作品都精心绘制到服装的最小细节。
“卡尔·拉格菲尔德”
时尚素描
Karl Lagerfeld 绘制的Fendi 草图[提供草图] Fendi 2015。
Karl Lagerfeld 曾经说过，“我创造的大部分作品都是在睡梦中看到的。最好的想法就像闪电，它们甚至不会经过你的大脑，而是以最直接的方式出现。”有些人害怕空白，别人都害怕。”（来源：PClady）Karl Lagerfeld 与Fendi 合作了50 年，很少画出“精致美丽”的手稿。这是可能的。设计师只需要展示设计效果，不需要准备高度打磨的标准稿件。
灵感往往依赖于想象，设计师需要快速记录下来，因为不可能完全确定想象的是什么。对于设计师来说，即兴绘制图纸是一个正常的过程。
设计师的手稿看起来随意又不失精致，但即使是设计手稿中随意的线条也清晰地传达了想要的表达。
Karl Lagerfeld 绘制的Fendi 草图[提供草图] Fendi 2015。
“川久保玲Comme des Garons”
时尚素描
川久保玲一直固执地拒绝解释她的作品，她说：“（我的作品）的意义毫无意义。”
她曾说过：“对（私生活）每一个细节的关注令人震惊。相比之下，通过作品来了解一个人要好得多。了解一个歌手最好的方式是，了解我最好的方式是看看我的衣服。 ”
Comme des Garons 的设计草图休闲而简约。
虽然只有随意的线条，但所需要的轮廓和图案却被准确地表达出来，而且直观易懂。
尽管手稿看似随意，但它可能反映了许多流行趋势和细节。在这些草图中，轮廓和款式清晰地展现了新的时尚。
“伊夫圣罗兰”
时尚素描
尽管他的手稿很随意，但清晰的人体比例结构和清晰的线条揭示了他在绘画服装方面的功底。
艺术家只有充分了解人体各部分的运动功能，才能画出动态的人物。
《海盗约翰·加利亚诺》
时尚素描
1997年，他成为迪奥首席设计师，不仅成功让迪奥品牌焕发活力，即使是约翰·加利亚诺这样的天才，只要给一个支点，也能颠覆它。消除一切粗俗和刻板印象，“绝望的浪漫大师”这个名字从此成为John Galliano的专属称号。 John Galliano 的手稿是一件艺术品，每一次偶然的创作都是一幅画。
红色郁金香增强了浪漫的印象。
约翰·加利亚诺(John Galliano) 的拼贴画，2010
约翰·加利亚诺(John Galliano) 亮相克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 2008 秋冬高级定制时装秀
John Galliano 亮相Maison Margiela
约翰·加利亚诺(John Galliano) 的拼贴画，2010 年。
John Galliano 的原创20 世纪90 年代时尚插画| 来自我们罕见的复古时尚收藏
约翰·加利亚诺素描
“山本耀司”
时尚素描
他的工作室里堆满了大量的手稿材料、品牌专辑、他出版的音乐，以及他和他的同事从世界各地收集的服装。虽然他身处一个非常矛盾的行业，总是要融入新的东西，但他却很讲究能留住“时间流逝”的衣服。
“我的专长不只是时尚，而是表达。打破现状。否则，表达就没有意义。”
“薇薇安·韦斯特伍德”
时尚素描
她是一位英国老妇人，开着一辆装甲车来到时任首相戴维·卡梅伦（David Cameron）的家门口，她的名字叫薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）。 1990 年，Vivienne Westwood 被评为英国年度设计师，此后包揽了世界各地的主要时尚奖项。在获得英国女王伊丽莎白二世颁发的大英帝国勋章后，他于2006 年被封为爵士，正式承认他对英国时尚的贡献。
“亚历山大·麦奎因”
时尚素描
他是英国时尚奖最年轻的获得者，并四次获得英国年度设计师奖。在时尚界被称为“坏男孩”、“顽皮孩子”、“英国时尚的叛逆者”的他，被公认为天才设计师，被称为英国时尚教父。他的设计富有想象力和自由，但也存在争议，因为死亡、性、黑暗和破坏是他作品中反复出现的主题。所有这些励志故事的源泉是魔幻与现实、保守与放荡、传统与禁忌，这一切都可以用铅笔来实现。
“汤米·希尔费格”
时尚素描
Tommy Hilfiger 发布了2014 年春夏系列的时尚插画。此外，Tommy Hilfiger的手稿主要以记号笔和彩色铅笔绘制，绘画风格清新简洁。