如果你想体验时装设计师如何从创意中创造衣服只是为了好玩，你可能想更多地关注时装设计的流行趋势和实际的设计作品，包括时装设计大师的一些作品。我的作品灵感来源于对几个小众服装品牌的设计风格和特点的研究。如果有时间，还可以练习手绘服装插画。缝纫和制版课程。
我上面所说的只是我作为一个时尚设计爱好者和局外人的惯用方式（或者至少如何假装自己是局内人而不发生尴尬的谈话）。但如果你打算转行成为时装设计师，那么你实际上要问的问题是：“我如何以零基础自学进入时装行业？”它困难吗？换句话说，如何从零开始成为一名时装设计师？这里我们回到一个老话题。时装设计并不是你想象的那样。只有具有相关专业背景的人才走上了这条不可逆转的道路。这句话不是没有经过深思熟虑说出来的。例如，意大利著名时装设计师乔治·阿玛尼实际上是学医的。
乔治·阿玛尼(Giorgio Armani) 和他的经典无衬线夹克彻底改变了时尚界。高级时装大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 毕业于巴黎政治科学学院，直到40 多岁才凭借作品成为时尚界的大片。 “新造型”。
Christian Dior 和20 世纪50 年代新面貌不管怎样，只要你有激情和努力，任何行业的起步都不会太晚。然而，热爱它并努力工作是前提。而不是仅仅接受可以接受的事情，当你在这个行业遇到不可接受的事情的时候，当你了解了一切，克服了痛苦，并且有了相爱的意愿，那么你就真正进入这个行业了。现在，言归正传吧~如果你想成为一名时装设计师，你需要学习关于服装的知识，以及基本的设计美学和驾驭流行趋势的能力。四大时装周的秀场是每年必看的，但每年设计师出现在四大时装周也是了解时尚潮流的一种方式。一些时尚潮流网站。除了一开始提到的多阅读作品之外，如何从头开始学习服装设计呢？接下来我们将讨论服装设计相关的工具、服装设计所需的基本技能和知识以及服装设计和制作流程。 1.设计工具（需要准备的学习工具） 对于任何工作来说，拥有合适的工具都很重要，但是在开始制作衣服之前，准备好相应的工具是非常重要的。
缝纫必备工具
缝纫机缝纫机是制作成衣时必不可少的，也可以用来手工缝制，但其速度极慢，无法做任何前期研究。请花时间选择适合您的缝纫机。
当您购买缝纫机时，通常还附带剪线器、压脚、缝纫线等相关配件。该机器还附带一个教育视频，帮助您学习如何给机器穿线。您无需对此过于担心。
您还需要一台熨烫机。在制作衣服的过程中，布料会被熨烫以形成褶皱，从而更容易缝制。熨烫后的成品服装会变得更加时尚。
您需要购买专门的布料剪刀。使用时，请不要用它来切割其他东西。
串珠针、记号粉、直尺、逗号尺、卷尺、铅笔橡皮等。这些小工具非常有帮助。这也是我做衣服时必不可少的物品。宝藏很多，大家可以自己去寻找哦~
我们推荐牛皮纸，它耐用且易于使用。您还需要准备半透明的制版纸，例如羊皮纸。复印时使用半透明纸比较方便。
通常，你可以阅读更多相关的纸版制作教材来学习如何制作纸版。网上也有很多关于打版和缝纫的视频。初期使用相关书籍会更有效。
人体模型
人体模特是展示服装或进行立体裁剪的模特，一般人体模特主要分为试穿人体模特和展示人体模特。车型也分为欧版、日版、韩版、国内标准。人体模型可以更好地展示服装或直接进行立体裁剪。选择适合您的模特。 2. 服装设计技能
服装手绘技巧大致分为时装插画和服装款式图。
法国时尚插画家：Jeremy Combot
服装款式的照片和描述
通过临摹时尚插画和服装款式图，可以逐渐赶上下半年的手绘部分。 2、服装材料服装材料要知道，所有服装组成部分都离不开大大小小的面料和辅料，它们统称为服装材料。
服装面料设计师在设计服装时还必须充分考虑不同服装面料的造型特性。因此，设计时，越了解面料的特性，你的设计就越能符合主题的最初想法。其次，织物的颜色、图案、纹理、光泽、表面纹理也不容忽视。常规成衣除了美观设计外，还需要考虑舒适度。当然，也有时装设计师不需要过多思考创意概念设计~
织物
服装与饰品
服装拉链和蕾丝服装辅料是指用于构造服装的织物以外的材料。例如，衬里、衬布、棉絮、缝纫线、花边、商标带、号码/尺码带、成分显示标签、包装袋等。设计师设计服装时，配饰也发挥着重要作用。
为服装选择纽扣、补丁时，除了面料的特性外，还必须考虑辅料与面料的协调性。配饰选择错误会破坏服装的整体效果。不过，对这部分有一个大致的了解是有好处的。如果你对服装材质感兴趣，也可以阅读相关专业书籍。
打版与缝纫缝纫与裁剪如果说服装设计中的设计属于创意设计，那么打版与缝纫则属于结构设计和工艺设计。您不仅可以更深入地了解服装和人体解剖学，还可以将您的设计转化为成衣。我想，当我穿上自己做的衣服时，我会有一种成就感。
与这部分相比，服装打版包含了多种图案和缝制技术，其制作工艺和技术相对复杂多样。可能建议将有关图案制作和缝纫的基础书籍与开头提到的必要工具结合起来。我们建议您利用相关视频资料进行系统学习。 3、设计流程（服装设计及生产流程） 一般来说，设计师主要将设计分为以下几个步骤： 1. 进行大量研究并创建情绪板和色板。 2.使用大量的手绘图和拼贴画来展示设计灵感和设计过程。 3. 面料研究4. 渲染5. 成品摄影和画册创作
灵感、情绪板、色彩板（Inspiration、Mood Boards、Color Boards） 事实上，设计灵感的来源有很多。灵感不仅来自历史、文化、电影和音乐，还来自日常生活中的每一件小事。当然，想要成为设计师，首先要积累作为艺术家的艺术成就。当设计师看到罗马的耶稣会教堂时，他想起了文艺复兴和巴洛克，当他看到苏比兹之家时，他想起了洛可可艺术，并继续了他的研究。设计。
左：罗马耶稣会教堂右：德国洛可可风格的室内装饰日常生活中，你可以去博物馆、美术馆收集资料，但如果你有一定的资料，你也可以关注一下身边的事物你需要付费。积累它们将帮助你获得更精致的设计灵感。据说不同的设计总是传达不同的情感，而情绪板必须是表达设计师情感的最佳媒介之一。
色板手绘和电脑绘图
绘图素描本包括面料研究、市场研究等研究，以及设计草图、效果图、轮廓研究等等。您可能发现了不同设计师的一些素描本页面。
如果你看他们的素描本页面，你会发现他们的素描本包括很多市场品牌研究、面料研究、配色、服装草图、结构分析等。素描本不仅可以帮助设计师理清设计思路，同时也是一个展示设计思路的小平台。
如果您只是想享受您的布板，您实际上可以跳过此步骤。面料的选择直接关系到服装的最终效果。因此，提醒设计伙伴，不要盲目选择面料，而应该去面料市场，做好市场调研。您可以从面料市场获取更多面料样品进行研究，选择适合您设计的面料，并将这些样品制作成面料板。
面料板选定面料后，就开始按照设计制作服装。一般来说，您可以自己制作样衣，也可以让工厂为您制作样衣。这里你可以根据自己的情况来决定。产品送到工厂时，注意工艺图上的尺寸不要出现错误。您必须知道，输入错误的数据然后重新开始是非常繁琐的。
可视化板完成设计后，您可以创建最终渲染。无论是手绘、拼贴，还是其他的表达方式，只要你能在可视化板上表达出你的设计理念或者整个系列的理念就可以了。
这里你应该知道风格画和插画画的区别。 6.最终设计和摄影（成品展示照片）这最后一步很容易理解。设计完整个系列后，您可以为您的设计拍一张照片。无论你是寻找模特还是自己当模特，这个过程都很有趣。最后，我们建议根据您拍摄的照片创建一本造型手册，以便您可以更好地向其他人展示您的最终设计。不管怎样，如果你是白手起家，我建议你多浏览一些时尚网站，找到你喜欢的品牌，做品牌研究。你也可以尝试分析该品牌过去几季系列的灵感来源、面料、色彩、款式等，并按照上面的设计步骤，将其与你的设计灵感结合起来，一点一点慢慢地进行设计。
来源：知乎艺术品收藏信息局（马斯克局长）