来源：环球网
自《麦昆作品回顾展：野性之美》在英国VA博物馆首次亮相以来，世界各地越来越多的博物馆和画廊纷纷涉足时尚领域，时尚艺术成为世界各地博物馆的“宠儿”。高级时装时尚艺术不仅是了解文化和审美的窗口，还涉及流行文化、社会潮流、影视中的体育明星，以及酒会、派对、红毯、晚宴等动态活动。很容易与、学术论坛、音像舞台，参观人数和话题热度超过大多数正规艺术展览。打破规则、创新设计的时尚艺术大师很快就会被取代，但组建收藏品和选择永久展品却极其困难。这个市场如此火爆，已经成为国家输出文化的重要手段。
时尚与艺术的对话在中国持续升温，中国国家博物馆近日举办的“《诗韵霓裳》兰宇”时尚艺术展，标志着我这次全球时尚之旅的第一站在北京。本次展览分为苏绣与时尚两个篇章，汇集了11件兰宇的苏绣及苏绣装置作品，以及22件兰宇的高级时装作品，均属于中国非物质文化遗产。苏绣等工艺品将展出。锦缎和天鹅绒花朵。值此之际，环球网采访了中国高级时装设计师兰宇，探讨高级时装设计背后的艺术探索。
一股国潮正在刮起，时尚是一种艺术形式。
毫无疑问，艺术圣地故宫博物院邀请一位中国高级时装设计师举办特别个展，不仅是出于学术考虑，也是回应时代的诉求和信号。
作为时尚艺术的第一位“布道者”，兰宇感受到了这个时代这种文化潮流的新趋势。时尚不仅反映和表达了特定时代的精神，也在无形中改造和塑造了时代本身。 “很多‘民族’文化节目已经被大众所熟知和喜爱，时尚中国人穿着民族产品、吟诵诗歌的景象已经成为一种文艺现象。”兰玉在接受采访时说。传统意义上，80后、90后大部分人已经有了养育孩子的经历，而2000后的一些人已经步入婚姻殿堂，开始了新的生活，这对文化产生了很大的影响。中国人的意识，艺术的过程。”
在时尚界，兰宇是独一无二的。
兰宇很早就因其商业价值和高级时装市场而被认可，但她并不局限于时尚领域，长期深耕与时尚装饰同等层面的文化艺术。作为苏绣世家的第五代传人，设计师兰宇和他的母亲、兰绣工作室主任兰棠花，研究了苏绣的艺术价值，重新探索了它的现代性，创造了原创刺绣。兰氏苏绣风格。 “顺彩秀”工艺是将一根丝线分成64根丝线，采用不同的缝合方法，将丝质纹理错综复杂地层叠在同一颜色的面料上，是一种充分体现家庭韧性、耐力和决心的工艺。中国人。
本次展览特别提取了LANYU品牌重要的文化DNA，主视觉作品《玉兰花》通过光的折射表现出刺绣的光彩。玉兰花随着一举一动而变得栩栩如生。极具收藏价值的作品《中国古诗词大会》利用苏绣完美再现了浩瀚的河流和崎岖的山脉，使其成为可以代代相传的现代艺术杰作。光影下，苏绣将鱼尾鳍幻化成舞动的霓虹衣，仿佛在水下轻盈游动。 “纯净胜冰”、“完美如玉”的水晶苏绣器，将针线变成了原玉的质感，显得真假难辨。
同时，本次展览的专业构图也体现了兰宇的时尚艺术理念。 “高价格摧毁了这个行业。实惠的价格可以给传统苏绣人和从业者尊严，也可以激励他们在时尚艺术上不断创新。”兰宇说，我们认为时尚艺术是苏绣艺术的重要体现。可持续性的概念，一旦时尚单品的可穿戴功能结束，它就成为一件可以装框并展示在架子上的艺术品，为我们的生活增添美感。或者，您可以进入专业的艺术品流通市场。兰宇为货架上的所有艺术品制作了序列号和防伪标签，并按照艺术品分配方式制作了时尚刺绣作品。
“一些收藏家给我的印象是，不幸的是，时尚在艺术品收藏和拍卖领域并没有受到太多关注，‘传承和创新变得越来越重要’，而工艺品却是迫切需要的，”兰玉说。 “这次展览的初衷是传播信息。在全球范围内，高端时尚单品越来越多地被专业博物馆和美术馆收藏，我们珍视时尚永恒之美已成为全球的必然趋势。中国出现了公认的收藏级藏品，高端时尚艺术品展现出中国文化的欣赏价值和知识交流价值，时尚故事在博物馆和画廊中找到了自己的一席之地。
继在中国国家博物馆首次展出后，“诗韵霓裳”巡演新加坡、纽约、多伦多、东京等国际时尚之都，将诗意的深邃与永恒的魅力带给世界。正在计划展示。中国非物质文化遗产。
诗意霓裳，艺术时尚
灵感不仅是艺术家的特权，也是生者的礼物。
“我着迷于诗歌的韵律和韵律。诗歌连接着灵魂和情感。兰宇与当代前卫文学人物、艺术家、导演、建筑师等时尚有着重要的联系。在定制过程中，兰宇被思考，“受到各种艺术流派的影响。两年前，兰宇开始收集“那些触动我心、给我勇气的老诗”。从作品标题到灵感来源再到表现方法，一切都是“诗”，绘画慢慢地发展出人情味。中国文人的服饰哲学演变为美丽的现代时尚。诗歌不仅是兰宇个人对中国文人精神品格的推崇，也是她时尚语言和未来之路的灵感源泉。
展出了最新系列的22 幅作品，每幅作品都附有一首中国古诗和一幅绘画草图。每一件作品都值得反复观看和推敲，这无疑提升了时尚品牌在大众眼中的艺术品质。兰宇超越了时间的界限，用现代的廓形和当代的表达方式来表达中国的艺术时尚理念。
作品《似银河》再现了李白《国家宝藏》中壮丽的瀑布场景和清澈的水花“似银河在3000英尺高空飞翔，从天而降”。 \'\'我用的是透明的。以水光纱为基础，用银绣线绣出山水、瀑布图案，并用银线编织透明水晶，铺展在山水周围。整件作品将如获至宝。作品《秋山居》采用传统非物质文化遗产绒花，在纱布之间镶嵌青松枝条和白色花片，遍布全身的线条犹如珐琅般蜿蜒的泉水。装饰陶器，赋予其生活感。值得注意的是，兰宇的时装系列中，画面中的色彩、线条、造型、光线都被运用到了极致。作品《兰玉满院香》是一幅水墨画，采用非物质文化遗产传统工艺“堆锦”表现玉兰花的形状，并结合玉兰花瓣制作而成。来自丝纱。它用来勾勒花瓣的纹理，使花朵看起来更加真实。作品《宋庆》引用了诗人李白的诗句“青松来时风吹古路，绿花飞舞遮烟”，以云松的图案绘制而成。我是苏绣。与下摆重叠的绿色，层次感十足，让人感觉仿佛走进了仙境。 晕涂的处理技术也源自于墨水。
“艺术为人服务，艺术让爱美的人闪闪发光。”兰宇在接受采访时表示，她希望通过艺术的时尚化帮助更多女性抛开“美丽耻辱”。此次22个造型中，有“小日”和“重光”两个名字，蓝宇希望更多的女性看到光、追逐光、成为光。 “艺术是绘画、时尚、建筑、雕塑、装置。艺术要探讨的命题包括人、人与文化的关系、人与世界的关系、人与技术的关系。”坦白说，从“水韵”系列开始，时尚就驱使她去探索她极具想象力和令人惊叹的创造力。 “那些作品无论是现在还是未来，举世闻名还是默默无闻，它们对谁产生了影响，是否值得推动我们时代的进步，是否让更多的人受益，都应该由时装设计师来决定。是否这样做。” 爱与希望当一位顾客告诉我，“当我穿上你设计的时装时，我爱上了自己”，我意识到时尚并不是我认为的束缚。应该受到保护的东西。它是最容易传播的艺术，因为它一看就懂。 ”
无论是诗歌、水墨、还是时尚，它们都汇聚成一股力量，流过历史，流进内心。时尚是设计师兰宇的舞台，这场精彩的演出将帮助更多的人了解中国、坚定拥抱中国文化。中华文化的觉醒是时代之福，我们每个人都是主角。