有流量的作品就一定是好作品吗？常识告诉我们事实并非如此。遗憾的是，在目前的行业评价体系中，一部作品的“好坏”与其商业价值极其接近，而商业价值又与流量数据直接挂钩。这暴露了影视剧制作中“好作品”的标准单一、评判体系混乱。
目前，各网络视频平台建立的剧本评审基本由技术评审和人工评审两个模块组成。随着平台对大数据技术的滥用，剧本的情节设计和情感逻辑已经完全量化，冰冷的数据成为评判剧本的主要标准，这对创作端产生了巨大的负面影响。平台端，需要用数据结果打造前端，形成“发现你想象的”的“创意奇迹”。毫无疑问，这种畸形逻辑正在严重损害创意生产和产业发展。
在量化技术介入评级系统之前，影视制作的经验总结都是基于人们的心理判断。创作者洞察受众需求，总结经验路径，通过实践检验，勇于发展。在这种模式下，诞生了许多能够娱乐和教育人们情感的经典作品。但量化技术介入互联网评分体系后，互联网平台变得过于依赖数据反馈，数据成为总结体验路径、了解受众需求的重要参考标准，助长了部分人的懒惰思维。的创作者。娱乐相关的体验路径已经被数据反复证实，成为影视项目开发过程中的“灵丹妙药”。如果无原则、大量使用，最终会导致影视娱乐过度。有用。
如何才能从根本上遏制我们过度娱乐的倾向呢？事实上，本质上需要的是对评价体系的检讨。良性的评价体系一定会让文学艺术“开花结果”，也让创作者明白娱乐并不是唯一的出路。这种修正首先要求将生产评价体系从“纯数据理论”的束缚中解放出来。不可否认，数据在当前的评估体系中发挥着非常重要的作用。因此，“去数据理论”显然是评价体系中应采取的正确策略。虽然目前的数据技术可以敏感地反映受众偏好，但很难准确预测未来的受众需求，数据只能提供粗略的创意方向，即使可以，也无法指导你的创作。此外，创作者在判断互联网平台根据其数据得出的结论时应谨慎。例如，一些互联网视频平台的基于数据的决策机制往往不包括基于多部剧集的播放数据和营销结果数据的反馈的多方面综合考虑。适合某一类型的剧，根据某部高投资顶剧的舆情数据一维反馈，决定该类型剧会被放到制作名单中。或者平台的“防雷主题”。这种“看猜猜”的获胜逻辑完全无视艺术创作的规律，一件又一件的作品陷入同质化的陷阱。
“娱乐”也应该与商业成功分开。今天的许多观众不再满足于纯粹的“娱乐”作品。观众欣赏的是具有深厚精神内涵、优良制作水准和娱乐价值的高品质作品。面对僵化的、例行公事的娱乐节目，观众人数的持续下降是可以预见的结果。面对这种情况，影视制作者需要制作出更高质量的作品，才能让观众感受到影视制作的进一步可能性，同时也是提高客户满意度的有效途径。从影视审美意识美育的角度来看，这种方法需要较长的投入，但却是根本解决之道。因此，我们也呼吁进一步将美育课程引入小学、初中、大学课堂，让青少年获得更高层次的影视审美坐标系。当然，公共美育课程也是需要的。这对于普通大众来说也非常重要。随着观众审美水平的不断提高，影视创作者也会受到相应需求的刺激，大胆攀登艺术创作的顶峰，从而进一步培养观众，形成良性循环。
（本文作者吴瑶为中宣大学戏剧影视学院副教授、博士生导师，陈以瑞为中宣大学戏剧影视学院2023级硕士生）宣传大学.)
[Shikai Bungakushin]“过度娱乐”的3条评论：
打破恶性循环的泛娱乐
作者：张惠玉陈玉坤
当前，中国影视市场空前活跃，潜力巨大。媒介技术的颠覆性创新和产业生产逻辑的变革正在快速调整文艺影视作品的创作机制、收入结构和传播渠道，这也造成了两个不可回避的问题。
另一方面，文艺作品趋于套路化、模板化、“泛娱乐化”，往往被创作者刻板化，引发“不如从前”的质疑。 ”主观意识、主观创意不进取，导致陷阱。经过长时间的摸索，市场选择了投入产出比最高的生产模式。一部作品的“内涵”、“意识形态”、“原创性”并不是驱动利润和票房增长的核心变量。因此，从资源配置的角度来看，给予这些要素的资源是非常有限的。
另一方面，“增势”已成为大众文学作品、艺术作品的必修课，其宣传效果势不可挡，利用大数据算法和各种智能媒体技术，深度介入人们的日常生活，并通过广告机制。批量销售周边产品链接；单纯依靠口碑产生足够的票房收入变得越来越困难营销和宣传不仅对雇主很重要，而且背后还意味着展示投资力。那。总体而言，今天的文学艺术作品从产生到最终呈现在观众面前，越来越由观众的意志决定。
事实上，如今的“泛娱乐”作品是如此无能、如此脆弱、以娱乐为名而被广泛复制和传播。文学艺术作品事先必须经历的艰苦的创作沉淀过程被消除，文学艺术作品本质上被剥夺了最重要的社会价值。高效生产文艺娱乐内容，搭建一个简单的展示平台，积累高流量曝光数字、消费社会生活方式、各种文化符号和产品符号，利用资源的天然优势就行了。的内容。当这种逻辑走向极端时，文学艺术作品就完全被剥夺了社会意义和人文价值，沦为没有商业符号和娱乐性的空壳，赤裸裸地展示在观众面前。当它失去社会主义文艺作品的作用时，我们终于看到了符合消费社会的风景。从两方面来说，当文学艺术作品被观众视为纯粹廉价的文化消费品，当它们进一步远离人们的生活时，许多人所享有的商业价值就不可避免地被破坏了。这是文艺从业者最渴望的。
同时，文学艺术作品的审查对于维护社会秩序和道德观念的稳定非常重要。有些人简单地理解暴力色情的大小、是否符合主流价值观、是否涉及政治现实，这是狭隘的。创作的不合逻辑性和价值观的混乱只会让社会主义和现实主义的美学变得空洞。加强对文艺市场的管控，就是国家试图填补这一空白的尝试。文艺创作管理系着力强调文艺创作的真正社会主义美学，特别是创作出经得起推敲、经得起广泛讨论、创造和传播社会价值的作品，要与国家宣传形成有效配合。部门。从传播角度战略统筹整个创作过程，让文审部门和国家宣传部门深度参与作品的制作和推广。将文艺影视作品纳入国家传播工程体系，充分考虑中华传统文化与社会主义文化的本质联系，提出一系列宏观创作原则和方法，提供更广阔的传播渠道才可能进行制作；文学艺术作品的批评、发行和传播有着更紧密联系、更密切合作的巨大潜力。
泛娱乐本身就是一个恶性循环，但文学影视从业者需要了解文艺创作的根源，比如“什么可以说，什么不可以说”，“什么可以”有利可图，什么不能有利可图。”“”已根植于我们的潜意识中。 “赚钱”，甚至为自己拥有这些知识而感到自豪。然而，当这种思维成为创作者思考的前提时，就会出现文艺创作与资本市场的“双向冲刺”，创作能力的下降。中国拥有众多文学、影视方面的专家，近期国产网剧的火爆证明，中国并不缺乏制作高质量、高水平作品的人才。重要的是，当他们将艺术学校视为职业上升的唯一手段时，他们将行业的潜规则视为唯一的生存规则，凌驾于市场、雇主和观众的主观审美之上，这意味着事实确实如此。被认为是一个重要的规则。那样的话，影视制作、文学新闻传播、传媒业等领域的任意化、一体化，给他们的成长空间就会越来越窄。模特和个人的选择变得越来越单调。要突破这一困境，除了获得适应社会更多领域工作的承诺外，我们不仅需要更丰富的形式，还需要去精英、去分化、去阶层的群众。艺术实践也需要提倡。文学艺术创作。
如何扭转文艺无根据、娱乐过度、缺乏内涵的问题？虽然这是一个长期的历史工程，但可以从微观层面入手，包括材料理论、创作原理和方法、专业对口的能力等。未来，如果实践者能够真正不再把名利视为实现个人价值的唯一途径，不必承受沉重的“创作成本”和社会压力，文学和艺术的创作或许能够走上一条新的道路。新时代更加开放、更加自由、更加有思想、更有价值、更有价值的发展道路。
（作者张慧宇为北京大学电视研究中心主任，作者陈玉坤为北京大学新闻与传播学院博士生）
来源：光明网-文学评论频道