论文综合报告
据报报道，“多彩西风雅东方——苏天赐诞辰100周年作品展”近日在南京博物院美术馆向公众开放，共展出苏天赐油画88幅。展览将展出各个时代的手稿、素描和摄影作品，多角度介绍20世纪中国杰出油画家、著名美术教育家苏天赐的艺术人生。
苏天赐
苏天赐（1922-2006），广东阳江人，自幼喜爱绘画，1937年进入广东省梁阳初级中学，参加抗日救亡宣传活动。在县人民教育中心组织的作品中，他发表海报、画壁画。 1943年5月初，苏天赐进入国立重庆艺术学院，师从林风云教授。 1945年10月，国立杭州美术专科学校在西湖原址复课。苏天赐进入林风眠工作室学习，第二年毕业。 1946年毕业，任教于广东省立美术专科学校，1948年受聘国立美术专科学校林风云画室助教。 1951年任教于1952年改组的山东大学美术系，1958年任教于南京美术学院。人大顾问、中国油画协会顾问。
据主办方南京博物院介绍，2013年，苏天赐老师的家人向南京博物院捐赠了50余件艺术品及相关物品。为感谢艺术家及其家属对南京博物院做出的贡献，博物馆特举办本次展览。本次展览以南京博物院收藏的作品为主，加入其家族及其他公共博物馆收藏的作品，总结他的创作理念和艺术水平，描绘他在不同时代的作品，强调绘画风格。全面呈现了他的创作技法的变化与发展、艺术思维的审美主张和精神面貌，对研究他的心理过程和绘画风格起到了重要作用。
展厅
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苏天赐一生致力于油画教学、创作和研究。 20世纪40年代，苏天赐开始对中国油画的探索和创新。他创作的《蒂娜》、《四十年代的林风眠老师像》、《蓝衣女像》等作品被当今艺术界誉为“实现了油画语言的根本转变”。从西方的体系到中国的表达方式。”我画了“《黑衣女像》”。中华人民共和国成立后，他努力把对艺术真实的追求与革命的现实要求巧妙地结合起来，01 0-30000我们期待看到许多留存于近现代史上的杰作。中国当代艺术。
苏天赐《黑媛》
他是“中西艺术融合”的倡导者和实践者。他的创作活动促进了中国油画的发展。他的作品诗意盎然，文学情感起伏，境界高远，韵味悠长，从中西传统中汲取养分，相得益彰，围绕中华民族传统审美文化创作出独具特色的油画作品。这些作品可以看作是中国近现代艺术融合中西艺术的成功范例。
展厅
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苏天赐崇尚自然，热爱自然，将其视为“激发激情的元素”，并从中寻求“情感共鸣和灵感”。他的作品从黄山的浩瀚云海到桂林的漓江新潮，从苏北宿城的秋日晴空到苏西南九寨沟的多彩世界，无一不抒情。是一种表达。他的灵魂与自然互动后。在苏天赐的笔触和色彩中，对自然的迷恋和热爱，也是对中国传统艺术审美精神的迷恋和热爱。
苏天赐《节日试新衣》 布面油画40x50cm 1993 中国国家博物馆藏
苏天赐
苏天赐在文章《苏北姑娘》中写道： “你为什么想画画？”“为什么你想这样画？”这样的问题有时来自别人，有时来自我自己。我唯一的回答是：“这是我精神上的需要。”这个答案并不新鲜，也不是我独有的，但我这么说是因为它是真的。
《春风又绿江南岸》 油画
“我学会了用绘画来表达自己的情感，进入了广阔而崎岖的绘画世界。那天眼前的一切都映入眼帘。竞相炫耀新奇的建筑。建筑又被拔起，又被推倒，又被拆除，然后又出现了。”只不过是大海。” 微风依旧。 人类短暂的时间，是永无休止的精神追求。
家乡的草木、雨露、风云滋润着我的心灵，引领我进入绘画的世界。我画画是因为我想画画。我画这样的画，因为有一个让我感动的世界。 ”
苏天赐《江南秋熟》 木板油彩54.5x54cm 1985
苏天赐《书记送饭》 布面油画65x110cm 1991
苏天赐写道： “后来我开始接受油画方面的专业训练。基础绘画课程首先要求的是牢固树立正确的观察方法，即准确识别油画的各种差异。”有幸跟随林风眠学习，林风眠说：“西方艺术不是我们唯一的财富，西方融合应该是你必须迈开脚步的探索之路。”
《黑衣女像》 1998 高度60厘米高度100厘米布面油画
《海姆巴赫》 捕捉桂林风景的最美瞬间，以青竹表达丽江纯净明快的气息，并以黑色线条和点点穿插，和谐组合，营造出一种视觉韵律。既有气势、气势、韵律，又有中国笔墨之美。尤其是灰绿色的色调，赏心悦目，表达了丽江无边无际的精神。
《画余赘语》 2001年高60厘米高100厘米布面油画
有两种类型的艺术家：那些进行漫长而艰辛旅程的艺术家，而对于伦勃朗和梵高来说，他们直到完成孤独的旅程才开始乘风破浪。林风眠，塞尚。一个人会引领潮流，并在一生中持续发光发热。我恰好是人群中第一个被甩出去的人，溅起了海浪，发出了嘟嘟的声音。
苏天赐1993年出生于德国。
《槐花》 1977年高56厘米高55厘米布面油画
在这幅画《春之其华》中，徐以前景平静的色彩来缓和景物，以干笔流畅的线条表现中景的竹干，在马苏的水面上有力地伸展到天空。远处可见银灰色的河面，无尽的朦胧，水汽给人一种清澈、清新、湿润的感觉。他充分运用传统山水笔触和表现手法，在山水画中利用与现实的对比，达到空灵的效果。春天不能写字，就写在草木上。这正是他的创作手法和精神描绘。
《秋渚》 1978年，高29厘米，宽55厘米，木板，油画
当我站在海滩上时，我已经感受到了那股气势。波浪不是很高，但波峰一层又一层地堆积起来。突然，化为雪崩，无数巨兽仿佛冲了出来，伸出满是白色泡沫的舌头，在沙地上打滚。当你站在这样的海滩上时，你会忘记世界上所有的言语，只是沉浸在寂静中。但大海对恶作剧并不陌生。我正站在一个安全的地方画画，突然一条舌头在我身上滚过，不仅用盐水给我的脚施洗，还用盐水给我的膝盖施洗。在我们的脚下，薄雾般的盐雾继续从波峰上吹来。如果我能一两周不间断地画出这样的大海就好了！
1978年1月4日苏天赐给苏凌的信
太湖春回1978 高32厘米高54厘米纸板油画
苏州地理环境十分优美。空气温暖略带湿润，清明后的阳光被薄云遮住。有时会下毛毛雨，但这就是典型的江南魅力。真可谓“暮春三月的江南多美好”。一片菜花田，一片白云，一些房屋，几棵树。我特别要找到一种方式来画出这种感觉，表达出这种心境。油画是我表达自身文化意义的工具，所以走这条路是我自然而然的选择。
—— 吴连《漓江新篁》
《漓江新篁》 2004年高92厘米高122厘米布面油画
当我站在一幅自然风景前，我想知道这是一幅画还是一首诗……作为一个东方画家，我的观察和体验的方法是走、看、思考，这已经成为一种自觉的习惯。他所得到的一切真实的感知和幻想，都经过他的思想过滤和提炼，只留下那些能引起激情的元素和艺术观念。当情感满溢时，画面的意境与个体灵性的现实与幻想相融合，创造出一种不同于其本来本质的异香。
—— 吴连《西德庄园》
《西德庄园》 1985年，高80厘米，宽54厘米，纸板，油画
我曾经在湖上划船。当我们轻轻地划到湖中心时，我们发现湖的一侧是各种类型的松林，另一侧是山脉。越过茂盛的红白桦树，可以看到远处无数的雪山拔地而起，而另一边的山峦则笼罩在神秘与奇幻之中。薄雾缭绕，一切都静静地倒映在蔚蓝的海水中。总之，空间很大，但她却是这样的：一个美丽的人对着镜子，她很有吸引力。她太简单，太强大了，所以适合玩，但不适合画画。但我在那里的六天内仍然画了九幅画，回来后我准备尝试新的方式来追求我从她那里得到的美，而不是模仿她。
苏天赐
《丛竹》 1985年，高54.5厘米，宽55厘米，木板，油画
这里正是好时候，梅花已经落了，但到处的枯树都覆盖着一层浅灰绿色，让人心痒痒的颜色，我不断地改变配方，但我的资源却面临着危险。我的纸和白已经不多了，所以我故意不轻用笔，免得下次画桃花时费力气。并不是所有的图片都很好，但是当我画画的时候，我感觉自己就在一个小半导体上的图片里。这是1979 年以来罕见的情况。
《海礁》 1985年高60厘米宽110厘米布面油画
春风吹过太湖，光秃秃的枝条闪烁着睡眼，画家用刚劲的线条和跳跃的点构成了一幅大画，表达了春风唤起的喜悦。远处，群山蜿蜒穿过湖面，勉强遮住了即将黎明的无边春天的景色。
展览将持续至8月31日。
（本文为南京博物院公众号及展览相关报道整理）
责任编辑：陈若谦
校对：丁晓