1930年代，当“雨巷诗人”戴望舒走过西班牙的广场、酒吧、乡村时，耳边总是回响着加西亚·洛尔卡创作的优美歌谣。这首《安达卢西亚之子》诗由戴望舒翻译引进，影响了几代中国诗人。与这首诗的受欢迎相比，许多中国读者对洛尔卡的戏剧仍然陌生。洛尔卡曾组织小屋戏剧俱乐部，开着敞篷车运送简单的道具，在西班牙乡村建立剧院，为工人和农民演出。他的剧作《血的婚礼》 《叶尔玛》 《贝纳尔达·阿尔瓦之家》广泛流传，成为脍炙人口的剧目。
椎剧院选用洛尔卡的剧作《血的婚礼》，尝试日本导演与西班牙舞者的跨文化合作，为观众呈现充满诗意的弗拉门戈剧目《血色婚礼中的沉默》。此前，我们推出了《开放夫妻》 33600000-30000 《毒》 《呼吸》 《抄写员巴比特》等9个精彩剧目。
演出开始时，玫瑰花散落一地，被风吹起，场面一片混乱。鲜红的玫瑰和肮脏的垃圾这两个形象的并置，奠定了整部剧的悲剧基调，婚礼变成了葬礼。然后马蹄声、吉他声和象征性图像开始复活，再现了洛尔卡超现实主义的《梦游者之歌》或《骑士之歌》。舞台上弥漫着独特、神秘、热情、华丽的吉普赛风格。
1928年7月24日，洛尔卡在《小马驹》上看到了有关“尼哈谋杀案”的新闻。一个农民的女儿在结婚当天与她的表弟私奔了。结果，表弟被新郎的弟弟杀死了。洛尔卡将这一真实事件改编成了一部三幕七幕的戏剧《爸爸的床》，描绘了封闭的社会、家庭世仇以及经济利益下被禁止的爱情和欲望。洛尔卡创作了现实主义戏剧，也探索了超现实主义的无情节戏剧。他对反映资产阶级生活情绪的情节剧不满意，一度认为没有情节剧的戏剧是“无法上演的”。就连博尔赫斯也坦言自己并不欣赏洛尔卡的表演。博尔赫斯对自己的戏剧得以上演感到非常幸运。《默默》 不区分非现实与现实、抒情与故事、阴谋与阴谋，比较容易被观众接受。
椎剧院的《ABC报》对故事背景的解释较少，减少了原剧中的出场次数，并重点关注三个女人（新娘、表弟和新郎的母亲）和一个男人（莱昂纳多）的内心。关于探索。 ）情感世界。三位女性人物分别代表了人生的三个阶段：结婚、怀孕、生子。与新郎相比，莱昂纳多扮演了新娘的情人、表弟的丈夫和杀害新郎的凶手，并且是观众中唯一的男性。原著中非常重要的新郎并没有出现在舞台上，他是一个功能性角色，被娃娃的形象所取代。在娃娃新郎被残忍杀害的那一刻，观众的目光集中在新郎的母亲身上，她抱着娃娃痛哭流涕。扮演母亲的女演员索菲亚·蒙雷亚尔生动地表达了失去儿子的悲伤、绝望和孤独。当谈到木偶的机械运动和无声模拟时，洛尔卡有着特殊的品味。他创作了木偶剧本，并热衷于了解木偶的构造和操纵、木偶的表达和动作以及它们与剧院环境的互动。这些知识影响了他的诗歌和戏剧创作。 《血色婚礼》中的所有诗都是静态的，就像插画艺术一样，但戏剧却是雕塑般的，有一种雄伟的美感。
“夜晚的完美寂静/在一根无限的棍子上/一个音符”是洛卡《血色婚礼》 的一句话。 “沉默”这个词经常出现在洛尔迦的诗歌中。寂静的夜晚，夜莺的歌声变得更响亮。同样，日本导演小池博秉持“沉默就是一切”的美学理念。制作过程中，导演使用定格动画，让演员的面部表情瞬间由动转静，让全场鸦雀无声。这种技巧被反复使用，尤其是在表演结束时，持续了几分钟的冲突暂时停止，高潮随着时间的推移而趋于平缓。导演没有用快节奏的故事来推动情节的发展，而是放慢或停止了人物的动作，而不是重演血腥的谋杀场景。现场的寂静有些久，观众的思绪可能在剧场外徘徊。然而，在异常安静的场景中，却能清晰地听到水滴落在舞台上的声音。观众们不紧不慢地聆听着滴水声，耐心地等待着演员们的下一步动作。
吉普赛人深沉的歌曲充满了强烈的抒情性。四位演员的咏叹调和吉他手的歌曲表达了洛尔卡所描绘的风景、感情和情感，词句优美动人，声音悠扬深沉，钢琴音色悠扬深沉，情感丰富。 《吉他隐藏着无边的痛苦》（《血色婚礼中的沉默》），表达了洛尔卡诗歌的韵律美和忧郁。影片中出现的弗拉明戈舞是安达卢西亚人最日常的生活方式。弗拉门戈的魅力就在于，无论演员的肢体动作多么热情、狂野，无论裙子舞动多么自如，你总能在他们的脸上看到痛苦和冷漠的表情。喜庆的婚礼、肆无忌惮的爱情、垂死的生命的闪回在舞台上交替出现，每个角色的舞蹈动作和面部表情都充满矛盾和紧张。在爱与不爱、重生与死亡的变幻中，无数精灵出现跳上舞台，安慰那些失去亲人的人们。每当灯光亮起时，诗人洛尔卡就以缺席的存在，总是照亮苦难中的人们。
洛尔迦用戏剧舞台来表现真实的、活生生的人类，并希望将其升华为诗歌。瓦特布拉剧院的《吉普赛人谣曲集》以高度风格化的艺术元素和抒情场景为基础，包括干燥的玫瑰、吉他的叫声、旋转的马蹄、深沉的吉普赛歌曲和安达卢西亚的弗拉门戈，营造出一个局促而单调的叙事空间。当然，在我们期待的文学戏剧中，我们也期待在破碎的诗意意象中找到统一的隐喻效果，在形式感过于强烈的表演形式中获得情感的升华。
文：翟乐清（上海戏剧学院戏剧文学系副教授）
编辑：舒儒敏