访问
伦敦中央圣马丁
当时，四大时装周之一的巴黎时装周刚刚结束。
曾在Sphink Art留学的郝冰先生表示：
伦敦中央圣马丁艺术与设计学院每年只在全球招收九名时尚专业的学生。
，这些学生一旦入读中央圣马丁学院，未来必然会出现在四大时装周上。也许你在学校遇到的同学刚刚结束时装周工作。
中央圣马丁学院学生上课
每年四大时装周（纽约、伦敦、巴黎、米兰）引领当季的时尚潮流，各路奢侈品牌也在这段时间用自己的专业来宣示自己的时尚地位。我查看了学校参观行程，发现几乎所有的学校都参观了，除了美国艺术与设计学院，它没有包含在这次学校参观计划中。
参观英国、法国和意大利的艺术和设计学校。
此次访问以三个问题开始。
为什么大多数奢侈品牌都来自法国和意大利？
到底什么是时尚？
为什么艺术院校和设计专业的学生如此“时尚”？
01 法国和意大利时尚地位的确立当今市场上知名的奢侈品牌大多来自法国和意大利。法国的香奈儿、LV、迪奥、爱马仕、卡地亚，意大利的普拉达、古驰、芬迪、宝格丽、范思哲等。因此，做——题并不难。
为什么大多数奢侈品牌都来自法国和意大利？
中央圣马丁学院时装设计专业的学生在时装工作室门口展示自己的作品（摄影：Chenggang Zhou）
众所周知，文艺复兴起源于意大利，而意大利地处地中海航线的中心位置，自然成为了东西方贸易和文化的桥梁。由于对贸易的依赖，人们逐渐变得富裕。
他们开始追求个体的解放和自由，人文主义倾向逐渐显现，慢慢发展成为席卷欧洲的文艺复兴运动。
这些深厚的艺术底蕴为后来的意大利艺术家和设计师提供了源源不断的灵感，也培育了当地的消费和时尚品味。
皇室和贵族的影响也促进了艺术和奢侈品的发展。
当时佛罗伦萨最有影响力的家族是美第奇家族，他们积极支持包括达·芬奇、米开朗基罗等大师在内的艺术家，收藏了许多绘画和雕塑。
美第奇家族还将对艺术的追求融入了贵族生活方式，对衣食住行十分讲究。
法国路易十四王子
后来，通过欧洲贵族之间的联姻，美第奇家族将象征高贵和品位的意大利时尚带到了世界各地。
嫁给法国国王亨利二世的凯瑟琳·德·美第奇将香水、制鞋、食品等技术带到了法国。
爱美之人路易十四统治法国时，法国王室对奢华宫廷风格的追求达到了顶峰。
到了17世纪，
法国时尚逐渐兴起并逐渐取代意大利时尚。
直到20世纪50年代，意大利时装才逐渐发展出自己的风格，以高品质的面料和精致的做工回归（这就是为什么现在意大利设计学校的‘面料’专业这么优秀的原因）。
意大利米兰大教堂周成刚摄
时尚界经过数百年的发展，我们所熟悉的各大时尚品牌逐渐涌现。这些品牌凭借深厚的历史传统、无可挑剔的工艺以及设计师对潮流的敏锐嗅觉，奠定了如今的地位。
02 时尚，从艺术表达到态度表达文艺复兴之后，以人为本的思想倾向充分发展后，艺术逐渐从以宗教神学为中心转向以个人情感为中心，强调个人的创造力和兴趣。
脱胎于艺术世界的时尚产业，将这种个人喜好磨练成设计师审美和态度的表达。
例如，香奈儿品牌创始人可可·香奈儿(Coco Chanel) 担心传统繁琐的裙子对女性的束缚，于是她缩短了及地裙子的下摆，打造出不露出脚踝的裙子。以香奈儿为代表的简约风格开创了时尚的新时代。
这种女性视角下的自我意识和解放态度被可可·香奈儿融入到她的设计中，创造出代代相传的经典作品。
左：20 世纪10 年代，女性穿着更复杂的衣服，从不穿裤子。
右图：与此同时，20岁的可可·香奈儿(Coco Chanel) 身穿海洋主题衬衫和她设计的休闲裤。
当时的背景是贵族衰落、战争爆发的时代，节俭符合社会发展的潮流。
时尚不仅代表了品牌设计师的态度，更体现了时代的发展。
换句话说，设计师不仅需要强调自我表达，还需要观察时代，保持对个人和环境的敏感，才能创作出好的作品。
而且，在时尚作品的背后，
消费习惯、审美文化、艺术教育、规则形成
各领域竞相角逐的时尚产业已成为以艺术创业为核心的文化产业的重要组成部分。
随着商品经济的发展和成熟，“定制产品”和“奢侈品”的概念不再是皇室和贵族的专属，消费者对奢侈品的需求正在迅速扩大，商业、营销等概念也在不断扩大也在快速扩张。随着大众消费，人们迅速进入时尚行业，进一步扩大了时尚的定义。
NABA艺术学院服装设计班/摄影：周成刚
争夺时尚话语权以销售更多产品已成为各大品牌和各国时尚界最重要的事情，这就是本周的原因。来自世界各地的时尚品牌纷纷涌入这个“战场”，每年这里都热闹非凡。
时尚产业不仅受到商业魅力的影响，也保留了文化的美学。现代时尚盛行，从法国和意大利的古老时尚到后来的美国和日本时尚。
各地也纷纷囤积本土时尚，并开始打造时尚教育板块。
03 时尚产业教育培训在文化领域，时尚有着丰富的含义，这也决定了时尚教育不能单纯以艺术作为培养方向。这次我参观的几所欧洲艺术学校都有各自的教育政策。
中央圣马丁学院是世界四大设计学院之一，被誉为“艺术教育的哈佛大学”，培养了著名时装设计师亚历山大·麦昆和平面设计大师安东尼·葛姆雷。
整个校园被浓郁的艺术氛围和精美的设计所包围，而在优雅规矩的教学楼里，随处可见师生的艺术灵感，每层楼都有不同的工作坊。当学生在课外穿着他们的作品时，它就变成了一种休闲、富有创意的微型艺术展示。
中央圣马丁大学设计课/周成钢供图
欧洲除了四大设计学院外，还有很多专注于特定领域、在业界评价很高的设计学院。例如
马兰戈尼时装大学是世界著名服装公司Versace、Prada 80%的员工毕业于的学校。
，这也间接贡献了学校的特色，为学生提供了丰富的行业资源。
对于普通学生来说与品牌合作并不容易，但Marangoni可以为学生提供机会。学校注重教育环境中的实习和实践工作，拥有广泛的平台。
大多数老师也是时尚专家，可以提供资源支持。
对于热爱时尚的人来说，马兰戈尼时装学院绝对是一个不错的选择。
马兰戈尼时装学院教室
脱离了光鲜亮丽的时尚世界，参观团还看到了更加童趣有趣的艺术。
法国哥白林动画学校
这次访问也是我们行程的重要组成部分。这所学校在动画领域排名世界第一，系列电影的主要成员基本都是金标动画学校的毕业生。
由于动画等视觉和图像的制作需要相对精密的设备，因此戈布兰校区几乎每个地方都设有计算机实验室，以及互联网、光驱、交互式DVD以及许多公共设施的硬件设施。也可用。 -班级。教学楼两侧的墙壁上挂满了学生的作品，激发你的创造力。
金牌学生才华横溢，毕业后，他们是顶尖的学生，继续在迪士尼、环球、皮克斯、梦工厂、华纳兄弟等世界领先的动画工作室工作，并频频获得电影节奖项。也有一些。动画师中最好的。
图片提供：法国戈柏林动画学院学生周成刚。
去名校途中参观设计学校——
欧洲设计院IED
在国际上享有很高声誉的设计教育以非常新的方式构建，例如将设计与科学研究相结合。
学校设有集观察、实验、教学、实习活动于一体的科研中心，重点研究新材料、开发新产品。
同时，大学的教育内容随着欧洲市场的变化不断调整以满足市场需求。
它不仅注重教育技术、创意设计等方面的教育，而且注重培养学生的文化能力和管理能力，这与整个文化产业的人力资源开发相对应。
学校与企业团体密切合作，定期组织实践研讨会、实习和演练。这种教学方式有助于学生更好地融入社会，为他们提供更广阔的就业基础。
欧洲设计学院IED课堂
04 艺术与设计：表达为先在参观这些欧洲著名的艺术与设计名校时，几乎每个学校的老师都对中国学生的基本功和刻苦点赞。不过，他也指出了中国学生作品中存在的一些问题。
风格大众化，缺乏创新，缺乏版权意识。
或许与国内注重学习基本功的教育方式不同，欧洲艺术院校更注重培养个人的思想和风格表达。因为，
艺术从宗教神学中解放出来后，在西方眼中，一件艺术品必须是主观的、有力的、独特的，但在通过日常实践完善技巧的同时，创造力和灵感也很重要。表达是不可替代的。
与此相对应的是，欧洲学校对于剽窃、剽窃行为的容忍态度要差得多。
如果你的画画得不好，充其量只能拿到低分，但如果被发现抄袭，就会直接被拒绝，严重的甚至可能连学位都拿不到。
因此，除了审美之外，艺术设计教师对于作品的创作核心是否得到足够的支撑也具有敏感度。有的作品缺乏概念，纯属模仿；有的作品则概念空洞，缺乏作者自己的情感和感受。他们不鼓励艺术创作。
也许正是他们对表达的专注和坚持，导致了欧洲艺术创作的爆发，并形成了各种有影响力的衍生产业，比如法国和意大利的奢侈品。
LISAA老师介绍参观团/摄影：周成刚
参观完欧洲的设计院校后，我们也思考了自己的时尚产业。
越来越多的中国设计师在海外崭露头角，他们的独立设计品牌正在获得国际认可。
、Uma Wang、上官喆等人经常出现在时装周上。说到奢侈服装，也不乏像郭培这样的资深设计师，他们通过作品传达中国文化。
但，
这些著名设计师基本上都有留学经历。
为什么我们的教育培养不出世界知名的品牌设计师？或许一个很大的原因是西方国家控制了时尚界的话语权，但是……
我们在培养艺术的时候，是不是太注重技巧而忽视了表达呢？我们是否应该更加注重培养学生的观察力和创造能力？
并不是我们没有良好的文化基础。几千年精彩的传统文化和充满活力、充满现代潮流的“新中国”设计语言，可以培育艺术性。如果我们更加发挥自己的才能，更加尊重和重视创造力，也许未来我们就能在全球时尚界占有一席之地。