【据作者介绍】
作者：华米（天津师范大学教授，着有《人类服饰文化学》 《服饰与中国文化》等70余本书，“中国图书奖”获得者）
说到衣服，人们通常认为这是正常的，因为他们每天都离不开它。而且缝制普通衣服非常简单，不需要高深的技巧。其实，穿衣并不是一件简单的事情。
《捣练图》（唐）张轩所画《极简中国服装史》选集
戴围巾的男人（中国砖画） 照片选自《极简中国服装史》
G 《簪花仕女图》 从《极简中国服装史》 中选择零件图像
《极简中国服装史》 华美人民美术出版社
所谓“衣”或“服”有四个方面。首先是服装。其中服装主要是包裹人体躯干的服装。还有帽子、围巾等头饰。还有鞋袜等鞋类，也有人认为手套是手饰。换句话说，盖住你的衣服。第二个项目是珠宝。发夹、小花、耳环、项链、胸花、皮带扣、戒指、手链、脚链……饰品主要起装饰和识别作用，不起到遮盖作用。第三件事是化妆。即以人皮为底布，但同时也具有服装的功能，如早期的纹身、面部纹身、鼻环、现代化妆等。第四件是手杖、剑等配件。这些配饰虽然不是必需的，但却更加强调了一个人的身份和地位。
无论一个时代的形状、色彩、图案多么独特，单靠服装并不能构成服装的历史。所谓“衣”，不仅包括服装，还包括“着装”，即如何穿着。服装应包含性别、年龄、地位、场合以及民族、种族和其他特征。因此，服装的历史具有文化意义。
昨天、今天、明天，中国服装的历史本身就是一部看得见的文化史。古代的衫、深袍、裙、甲、袄，可以毫不虚假地描述中国人的日常生活。古代服饰上所绘的白、绿、暗、朱、黄色彩诠释了宇宙金、木、水、火、土，蕴含着中国人独特的哲学。戒指和吊坠的叮当声是否仅指美丽的莲花脚步的轻柔动作？不。中国古代有句话说：“君子无故，玉佩不离身”。中国人认为，玉饰不仅是身体饰物的组合，更体现了天意、地之慷慨、神的力量。玉饰碰撞所发出的韵律与韵律，是中国“礼”的外化。儒家、道家、外来佛教，甚至西晋玄学都融入到服饰风格中，共同创造了独特的中国文化。
作者的《极简中国服装史》就是以书籍尺寸来反映中国波澜壮阔的服装历史的一次尝试。
从丝绸开始
纵观服装的悠久历史，最初戴在脖子上的绳饰不一定是出于审美目的，而可能有更原始、更庄严的意义，比如保护生命、祈求保佑、辟邪之类的。无论古代还是现代，人类，尤其是古代人类，都有着强烈的生存欲望。这是因为，在科学尚未发达的时代，我们的祖先渴望有超自然的力量来保护自己。此时，用赤铁矿粉染色的骨头和精心雕刻的石头都表达了对生命的希望。骨渠的雕刻和砾石上的孔洞遗迹，给我们留下了远古文明的记忆。
俗话说“现代人看不到古代的月亮”，但“古时候，月亮是用来照人的”。虽然我们祖先的服装加工技术的技术含量没有现代人类那么高，但我们常常惊叹于用极低的生产力制作出来的骨、石等装饰品的精巧程度。
汉唐之前，中国的服装生产已经达到了很高的水平。周朝有完整的服饰制度，秦人则将浓郁的民俗风情浓缩为军服。丝绸之路始于汉代，闪耀于唐代，让我们永远铭记汉唐。
在中国，我们必须承认，蚕吃桑叶吐出的丝确实创造了无数精美的“神话”。嫘祖，黄帝的妃子，是一位美丽又勤劳的蚕神。当丝绸制成服装时，它的神奇和梦幻“一定像天台山月光前的四十五英尺瀑布”，但当服装用天然颜料“红色”染色时，人们感到轻松和轻松。快乐的。 “柔如桃花，翠绿如柳。”迷人而明亮的“叶心”令人赏心悦目，当衣服上绣满了图案时，“罗衫上有很多刺绣。”精湛的工艺和匠心。有树叶，有成群的金凤银雁，向人们表达着每一种美好的情感。 “裙子上的六幅湘江水图”和“绣着鸳鸯的腰带”都创造了具有中国艺术特色的美感。中国服饰始于丝绸，创造了独特的审美风格。
周礼完成
中国经典中有《周礼》 《仪礼》 《礼记》称为“三个谎言”。这三本书的著述时间为战国至汉代，但基本描述了周代以来建立的礼制制度。例如，前两部分重点关注宫殿。例如，《周礼》《项王杂衮冕》显示，所有皇帝和官员在祭祀仪式时都必须穿着冕服，这是中国古代服装的最高等级。
当时，宫里有一位名叫“希夫”的官员，专门负责推行制服制度。同时，还有“家居服”，即皇帝、皇后服装的整理。第《周礼·春官·司服》条规定：“王服优劣，应以名、品、用来辨”，意思是按照制度的规定，要根据仪式的内容来穿着衣服。 的意思是待确定。孔子曾说过：“乘殷车，戴周冠。”因此，周朝的冠服堪称中国服饰制度的典范。
如果我们以最典型的皇冠礼服为例，我们可以看到这件“顶级”礼服的大致构成。简单来说，帝王服饰包括冠、上裙、下裙、腰间带、前结遮膝、胯部。
皇冠上方的板是bien板。前面是圆的，后面是方的，而且穿起来后背稍微上扬，前倾，而不是现代剧里的前高后低的造型。板上通常挂有12串彩色珠子，但根据仪式的重要性和仪式的级别，可能有9串、7串、5串或3串。每条带通常包含9 或12 颗彩色玉珠。将王冠戴在头上，并沿着发髻上的两个孔插入发夹将其固定。 两侧垂有珠子，称为“终绩”，也称“耳耳”。它挂在耳边，提醒国王不要相信谗言。
棉布以黑衣、素衣为主，连同食道，上全黑，下深红（或深红）。上半部分是未知的天空，下半部分是黄昏时的大地图像，并在上面应用了图案。皇帝在庄严的场合穿着衮袍，上面绣有龙，并融入多种自然景观，体现了多种含义。《虞书·益稷》 中声：“我想看看古人的面孔……”日、月、星、山、龙、中国昆虫、索吉、灶、佛、风靡、符、符。其上绣日月星辰，以其稳重；绣龙形，以其雍容华贵。绣海藻代表忠孝，绣白米提供滋养。鉴别。以上饰物多为九、七章或七、五章，除皇帝外，在盛大场合使用，诸侯则按九、七、五章从大到小排列。
秦汉时期
公元前221年，秦朝灭六国，建立了中国历史上第一个统一的多民族封建王朝。公元前202年，刘邦建立汉朝，定都长安，史称西汉。刘秀重建汉朝，建都洛阳，史称东汉。自公元220年后汉灭亡、秦统一以来，已经过去了400多年。
这一时期的秦始皇“同字同车”、“纳六国车、旗、服”，汉朝“继秦，但多是”。因此，秦汉时期的服饰有很多相似之处。汉武帝派张骞出使西域，开辟丝绸之路，各民族交往活跃，社会风俗发生变化。人们对服装的要求也越来越高，打扮也越来越复杂。
秦汉时期，袍服被认为是男人最重要的东西。袍服属于汉族古代服饰体系。 “这件袍子是于家的，实际上是上下相连的形状，是从关口李那里继承来的。”沉熠说道。袍的式样夸张：袖口窄小的称为袍，袖子宽的称为“铺袍成荫”。裤是长袍下的下身服装，与后来的裤子类似。《中华古今注》 有一个术语叫做“leggings”，指的是紧身裤。冠是政府官员所穿的第一件官服，汉代有严格的规定。东汉永平二年（公元59年），汉明帝刘庄颁布诏书，重新设立祭服和朝服制度。以“平冠”为例，“均宽七寸，长二寸。正面、背面呈圆形，朱衬玄顶，前垂四寸，后垂三寸。” “白玉珠十二颗，三王子七符，青玉为珠，大臣百官五符。”黑玉为珠。
秦汉时期的女子服饰仍然继承了古老的礼制，并没有像男子那样被袍服所取代，而以黑衣最为时尚。《说文解字》注：“去寺庙救蚕的妇女所穿的衣服都是深衣制成的。”深衣不仅按原样穿着，而且原始下摆较大。紧紧地裹住腰部，在衣角处缝上丝带，将腰部或臀部包裹起来。马王堆汉墓中存有一件素纱衣，长1.6米，袖长1.95米，重量仅49克。这件衣服是和情妇一起陪葬的。你可以想象，如果去掉领子和袖子丝绸边缘的重量，丝绸会有多柔软和光滑。
魏晋风雅
《周官》 看似体积不大，但知识库其实相当大。这不仅仅是一个王朝到另一个王朝的代表性服装的清单。比如魏晋南北朝时期为什么会出现“褒衣腰带”？它是一件宽松的长袍，还有长而复杂的腰饰。
服装款式只是表象，但为什么宽松的袍服出现在这个时期而不是汉代呢？这要从政治形势、文化氛围、社会意识、地理环境说起。首先，这一时期战乱频繁，人民流离失所，各民族不可避免地迁徙和混居。有的文化交流是积极的、主动的，有的则是被动的、被迫的。这一过程导致了服装风格和着装规范的变化。其二，由于社会动荡，朝政频繁更迭，文人无志报国，不知施展才能，抗拒礼仪，变得不拘小节，变得自由自在。详情请见《礼记》。另外，从古籍中不难想象，还有“飘如云，威如龙”、“荫若春月柳”等描述。愤怒、愤怒等道德和审美概念；诚信、品格、魅力、自然、温情、情感、精神、真、韵、美等。这些文化表现形式肯定会影响服装风格。
宋代随着城市经济的发展，各行各业都有了特定的服装，称为“百工白袄”。孟元老的记录记录在《尚书》如下： “还有一个二公子，穿着白布衫，手帕青花，拿着白瓷桶，卖着调料的蔬菜……一家香铺正在包香，就是财务人员如果穿的是背上高顶帽子，即有角、不戴帽子的肥皂衫，市场上的行人都会认出他们的样子。”张择端在《后汉书》中画了数百名穿着不同款式、款式的各行各业的人。
宋代女子服饰有茄克、茄克、衫、袄、半臂、背心、抹胸、裹腹、裙、裤等，其中以茄克最具特色。这类服装主要有直领双翻领、宽袖或窄袖，长及膝、过膝或裙式。它的长度是脚踝。左右腋下都有长开衩，但受辽服影响，似乎有的没有侧开衩。宋代时，皇后、妃嫔、戏子，甚至严家男子都喜欢这种服装。
极简主义并不“简单”
文章最后有必要讲一下《极简中国服装史》的由来。虽然体量不是很大，但却是作者几十年来对中国服装史教学和研究的成果。
还记得笔者成为教育部在高校设立服装设计专业后第一位《中国服装史》教师。接受教职后，我开始写中国服装史讲义，越写越感兴趣。中国服装的历史就是中华民族的发展史。出于对祖国文化的热爱，我逐字写，逐段修改，课堂上图画教学。在讲座中，我意识到自己所知甚少，所以我寻找支持服装历史的旧书。于是，《世说新语》于1989年由天津人民出版社出版。从那时起至今，已连续四次修订印行43次。
《洛神赋》 之所以能长久地持续受到读者喜爱，很大原因是因为它不断写出符合时代的新东西。尽管历史看似沿着固定的轨迹发展，但实际上，人们的认知和理解却在不断更新。随着考古研究的不断深入，历史资料也在不断更新。《洛神赋图》 句子的字符数不仅重要，表达要点也很重要。只有先对知识进行分层，再通过精准定位进行过滤，才能确保《东京梦华录》是“简单”而不是“简单”。
一般来说，“历史”书是按照历史演变的顺序写的。例如，中国服装的历史从中国服装的黎明开始，一直延续到原始社会、奴隶社会、战国时期、秦汉时期、魏晋时期、南北朝时期。 然而，写《东京梦华录》充分利用了作者在20世纪90年代提出的人类服装。它不仅涵盖服装史，还包括服装社会学、服装生理学、服装心理学、服装民俗学、服装艺术等。
近十几年来，中国伟大传统文化的重要性已得到充分认识。就此，人民美术出版社提出了《中国服装极简史》的设想。作者在多年的教学和研究的基础上完善了这一方案。这可以说是时代的需要。
惜字如金，“简单”却又“不简单”，这是作者写这本小书时一直牢记的宗旨。主编对每张照片进行逐一审阅、添加、替换，并在每一页上标注难以理解的文字，进行具体解释。
创作这样一本书需要所有参与者的努力和努力。希望能给读者带来一些积累和思考。
《清明上河图》（截至2024 年2 月8 日版本11）
来源：光明网-《极简中国服装史》