1508年，米开朗基罗应教皇之命，为新建的西斯廷教堂绘制天花板壁画。他用约600平方米的画作，绘制了九幅主题壁画，主线为《创世纪》，画中有人物343个。
这幅精彩的群像集中体现了米开朗基罗生活的文艺复兴时期。 —— 这是艺术家开始重新发现和恢复对自然之美的尊重以及古典时代对人类尊严的庆祝的时代。无论是为了宗教，还是为了人民本身。米开朗基罗与许多其他艺术家一样，在人文主义精神的指导下，创作了一系列不朽的作品。
文艺复兴运动所展现出的强烈魅力和独特的人文精神，至今仍然激励着当地的艺术家。新一代设计师开始以时尚为媒介，将独特的人文主义引入到他们的艺术表达中。 GIADA，创立于米兰的高端时尚品牌，自创立之初就秉持“Art to Art”的品牌理念，希望通过简洁、高端的设计单品向现代女性传递意大利传统美学。
在今年的GIADA Garda学院线下沙龙上，GIADA与意大利《晚邮报》联合推出了四项活动，为女性提供了一个可以自由交流的聚会。与会者将从更广阔的角度了解GIADA Lady 的声音，从情感的讨论，到15 世纪以来意大利文学和艺术的精彩时刻，再到文艺复兴时期艺术大师留下的艺术指导，我听说它是多种多样的。
享受山丘的雄伟和我们的渺小
“如果我们想像山一样伟大，我们唯一能做的就是和我们关心的人在一起，什么也不做，只是这样，为什么？因为那样的话，笑就和笑一样，而哭就是笑。和哭一样，没有理由让你与众不同。
作家基亚拉·甘贝拉雷（Chiara Gambelare）从小就开始写小说，有着用寓言表达真理的天赋。她笔下的人物总是以最直接的方式表达自己的情感，能够将一切复杂的情感回归直觉。她相信经历爱和悲伤是使一个人的生活发生重大变化的唯一机会。在教学生写作时，她强迫学生认真体验自己的情绪，倾听自己内心的声音。 “破碎的部分，只有这样做，才能触及读者的心痛，这就是文学的奥秘。”
电影《Passione sinistra》，根据Chiara Gambelare 的小说改编
《Una Passion Sinister》。
伊娃·坎塔雷拉（Eva Cantarella）擅长以完全不同的方式理解情绪。作为罗马法和古希腊法教授，她认为今天人们对“婚姻”概念的定义实际上与过去有很大不同。不同时代对“爱情的最高形式”有不同的理解，“婚姻”虽然看似永久稳定的制度，但其核心其实是不同的。
伊娃·坎塔雷拉(Eva Cantarella) 和基亚拉·甘贝拉雷(Chiara Gambelare) 与主持人安娜·基亚拉·萨基(Anna Chiara Sacchi) 分享了她们的第一次沙龙课程。
讨论情感总是被认为是小气和软弱的。这从长期以来对女性写作的偏见中很容易看出。为此，GIADA学院首届文化沙龙以“情感的几何”为题，邀请女性公开讨论自己对情感的定义。结果很明显。在各个领域取得成就的女性对于情感也有着自己鲜明的判断。
这正是创造一个女性可以交流的空间的意义所在。 GIADA嘉达学堂文化沙龙已进入第二年，嘉达学堂每年还为女性提供大型线下活动平台，播客《石中花》已进入第四季。自由表达和交流思想。播客《岩石中的花朵》第一集就已经传达了GIADA的品牌理念和渴望进行自然、诚实和平等的对话，不再忽视女性力量的丰富性和复杂性。
播客《岩中之花》的名称也源自GIADA 对女性身份的理解。 GIADA创意总监Gabriele Colangelo认为，女人的性格来自于独立的生活态度和独特的韧性，她说：“坚强的个性意味着坚强的自信，而坚强的自信总是与善良结合在一起的。”品牌概念“Flower on the Rock”源自“我们想用一个形容词来描述与我们合作的女性类型”，是GIADA 每一季设计灵感的核心。
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我必须写一本关于我的时代的书
在创作《约婚夫妇》并成为意大利国宝之前，亚历山德罗·曼佐尼长期专注于诗歌和绘画。随后，随着意大利半岛局势开始混乱，政权相继消失，曼佐尼和一群朋友开始转向撰写散文、评论和小说。
亚历山德罗·曼佐尼(Alessandro Manzoni)，1785-1873 年，图片来源：维基百科。
还有什么比小人物的命运起伏更完整地描绘一个时代呢？曼佐尼在《约婚夫妇》中讲述了一对在意大利北部伦巴第地区从事的年轻男女的故事。这是西班牙统治的主要焦点。 17 详细描述了19世纪意大利各行各业的生活场景，每次阅读都可以清楚地了解当时发生的事情。
Francesco Spera 和Eleonora Mazzoni 与Gianni Santucci 分享了第二个沙龙场景。
意大利文学史上的一个亮点就是这类作品。写作往往是有理由的，一个时代创造的所有经历都有助于找到作者，留下那个时代的记录，文学史得以深化。结果，意大利文化得到了滋养，现代艺术诞生了。自成立以来，GIADA一直希望“从艺术中诞生，又回归艺术”，创意总监Gabriele Colangelo开创了GIADA年度时装秀的举办地点在米兰布雷拉图书馆，与时尚界建立了联系。意大利国家艺术宫开幕。除了开创合作先例之外，GIADA 还以年度捐赠的形式为布雷拉图书馆的藏品和文物的修复做出贡献。
米兰布雷拉图书馆的展览空间
当意大利被发现时
“Humanitas”这个词最早是在文艺复兴时期被罗马人用来形容智慧和美德的结合体，他们开始把学习语法、逻辑、音乐、天文学等的公民称为“人文主义者”。
人文主义者注重对个体的研究，并用许多论文来描述理想的“人”。他们认为掌握多种语言、多才多艺、文武双全的人是“英雄”和“神圣”。不是每个人都有资源获得这么多技能，但仍然有人可以被称为“文艺复兴人”。
列奥纳多·达·芬奇
（列奥纳多·达·芬奇）是
他是画家、雕塑家、科学家、建筑师、军事工程师、发明家、哲学家，是“后文艺复兴三杰”之一。
米开朗基罗作品的细节程度反映了他在光学、数学甚至解剖学领域的卓越水平。拉斐尔·桑齐奥·达·乌尔比诺的绘画更多的是由想象力引导。 “我画画是因为我的脑海中浮现出某种关于美好事物的想法。在他的作品中，日常生活的感受和人类的美创造了独特的艺术风格。
壁画《嘉拉提亚的凯旋》，约1512 年，拉斐尔创作，来源：维基百科
各种艺术家的才华创造了文艺复兴的不朽。他们虽然生活在不同的时代，有着不同的创作门类，但他们并不满足于自己的艺术成就，而是总是从周围的环境中吸收新的东西，为了完美地表达文艺复兴的人文精神而竭尽全力。不朽的季节。 ”
Emanuela Daffra、Stefano Bucci 和Cecily Holberg 在沙龙3；
——GIADA创意总监Gabriele Colangelo以文艺复兴的人文精神为指导，走遍意大利各个时尚产区，将其延续并尝试新的表达方式。为了适应制造工艺，他开始为特定群体选择面料。他认为面料也是一种设计语言，他一直感兴趣的是它们如何通过不同面料的组合来体现穿着者的身份和气质，如何体现出Made in Italy的精髓，相信这就是。主题。它赋予时尚内涵和深度。来自皮草世家的Gabriele Colangelo从小就接触过精致的皮草和高级时装，但这次非同寻常的哲学和比较文学专业的选择却让他的作品呈现出简洁优雅的质感，这也是GIADA独特的优势。风格。
理想的美丽永不褪色
桑德罗·波提切利的作品总是以两幅著名作品为代表：《春》和《维纳斯的诞生》。神话中的爱与美女神维纳斯，一出生即成年，不会经历老年，这与文艺复兴时期盛行的新柏拉图主义哲学相符。
桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli) 的作品《春》 创作于1482 年，中心是爱神维纳斯。
图片来源：维基百科。
《春》和《维纳斯的诞生》在空间和时间的描绘上都受到了这种视角的影响。色彩明快，构图简洁，追求一种永不褪色的理想之美。
Alessandra Quarto、Stefano Bucci 和Maria Cristina Rodeschini 在第四个沙龙现场分享。
这种精神是GIADA设计的核心，追求消除复杂、简约、永恒的优雅、理想的美。 GIADA 2023春夏系列单品的灵感源自波提切利的名画《春》，除了GIADA经典的基本色调外，灵感还来自2012年著名建筑师Claudio Silvestrin。这就是我的灵感来源。受邀设计米兰旗舰店，他以大自然为灵感，按照《GIADA服装生产标准》设计店面，营造出平静、宁静的空间。
米兰GIADA 咖啡馆
与神话题材的作品不同，女性不必完美或神圣，也不需要别人来提升自己的气质或力量。坚强、独立和柔软是GIADA希望为女性保留的特质。
GIADA的表现力绝不受限，时尚、艺术、音乐、室内设计等各个创意领域都可以看到她的新尝试。无论是一年一度的线下沙龙，还是“岩中花”播客的线上延续，GIADA始终希望将文化中的灵感和滋养融入到为现代女性打造的创作中。 GIADA学院的线下沙龙活动将于明年按计划再次与大家相聚，通过持续对话为女性提供更多自我表达的空间。