今天给各位分享德国古代穿搭风格特点的知识，其中也会对各国的穿衣搭配风格有什么特点？进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
各国的穿衣搭配风格有什么特点？
中国的穿衣风格偏保守，而美国的风格就是比较简单，他们喜欢以深色为主，日本是比较大胆独特的，穿什前态么的都有，法国和韩国的偏雹悔乱时尚优雅一些，即使源档在炎热的夏天他们也是穿戴的很整齐。
各国的穿衣尺友搭配风格还是有很大区别的，比陵明槐如中国人就喜欢穿运动装，但槐颂是美国人很喜欢穿裙子，西装，日本人喜欢穿短裙，都是有区别的。
英国人的穿衣风格就是比较成熟的，都是褐色灰蓝为主要的颜色。而国判扮人喜欢燃冲简穿得比较皮裤红，这样特别鲜艳喜庆吧。
每个国家的人穿搭都有自己国家的烙印，比如说中国人她们比较严谨大卖销多数都穿的比较含蓄，外清配正国人比较开放穿着方便也随意一答悔些。
不同的国家不同的穿衣风格，而你适合哪一种呢哈喽！亲爱的你我们见面了~这一次呢，小编带来的是我们经常会看到的不同国家的穿搭。大家都知道人的智慧是很奇妙又很强大的。虽然人口衍生的越来越多，使得本是同根生的人们把自己“分门别类”了，在这个拥有着七大洲还有四大洋的地球上慢慢形成了一个又一个国家，国家又分出很多市区县，组建并成立了很多社团和场所。但是还是没有人放弃智慧与追求美的权利。
我们的存在都是特别的，在我们的祖先还不懂如何制作工具的时候就知道拿树上的枝叶创造草裙蔽体，说明服装对于我们的生活真的是一定不可以缺少的一部分。不过我们的生活经由我们每个人的努力大部分的人都过上了“会发光”的生活，可以自由的追求美，并且享受美带来的快乐。现在我们对美的追求也表现在很多方面，不仅仅只有妆容的精致得体，配饰的花样百出，铅模穿衣也是要夺人目光张扬个性。
对于日系风的穿衣风格和搭配方式小编还是很喜欢的，在我们的印象中，对于日本女孩的整体感觉应该都是干净柔和还夹杂着拆激埋些许的可爱，其实这和他们普遍国人的穿衣搭配是密切又不可分割的。甚至在服装市场上，日本服装在亚洲占据着非常重要的地位，甚至在东京的街头拿起相机的你，随意都可以捕捉到让你惊艳的活体搭配。
说起日系搭配那一定少不了外套，多种多样的外套会让你眼花缭乱。但是到底是什么样的外套怎么穿才叫真的漂亮呢？如果在秋天的话，一套简单大方的白色打底小上衣，搭配浅浅的灰色系列外套或者黑色的稍微有些特色的外套会让你非常出彩。总旅蚂体来说日系服装真的种类多样也不是几句话可以讲清的，不过小编推荐偏可爱长相的小姐姐们可以多尝试一下日系服装搭配哦，一定不会负你们所希望的。
各国的穿衣搭配风格有什么特点？
中国的穿衣风格偏保守，而美国的风格就是比较简单，他们喜欢以深色为主，日本是比较大胆独特的，穿什前态么的都有，法国和韩国的偏雹悔乱时尚优雅一些，即使源档在炎热的夏天他们也是穿戴的很整齐。
各国的穿衣尺友搭配风格还是有很大区别的，比陵明槐如中国人就喜欢穿运动装，但槐颂是美国人很喜欢穿裙子，西装，日本人喜欢穿短裙，都是有区别的。
英国人的穿衣风格就是比较成熟的，都是褐色灰蓝为主要的颜色。而国判扮人喜欢燃冲简穿得比较皮裤红，这样特别鲜艳喜庆吧。
每个国家的人穿搭都有自己国家的烙印，比如说中国人她们比较严谨大卖销多数都穿的比较含蓄，外清配正国人比较开放穿着方便也随意一答悔些。
不同的国家不同的穿衣风格，而你适合哪一种呢哈喽！亲爱的你我们见面了~这一次呢，小编带来的是我们经常会看到的不同国家的穿搭。大家都知道人的智慧是很奇妙又很强大的。虽然人口衍生的越来越多，使得本是同根生的人们把自己“分门别类”了，在这个拥有着七大洲还有四大洋的地球上慢慢形成了一个又一个国家，国家又分出很多市区县，组建并成立了很多社团和场所。但是还是没有人放弃智慧与追求美的权利。
我们的存在都是特别的，在我们的祖先还不懂如何制作工具的时候就知道拿树上的枝叶创造草裙蔽体，说明服装对于我们的生活真的是一定不可以缺少的一部分。不过我们的生活经由我们每个人的努力大部分的人都过上了“会发光”的生活，可以自由的追求美，并且享受美带来的快乐。现在我们对美的追求也表现在很多方面，不仅仅只有妆容的精致得体，配饰的花样百出，铅模穿衣也是要夺人目光张扬个性。
对于日系风的穿衣风格和搭配方式小编还是很喜欢的，在我们的印象中，对于日本女孩的整体感觉应该都是干净柔和还夹杂着拆激埋些许的可爱，其实这和他们普遍国人的穿衣搭配是密切又不可分割的。甚至在服装市场上，日本服装在亚洲占据着非常重要的地位，甚至在东京的街头拿起相机的你，随意都可以捕捉到让你惊艳的活体搭配。
说起日系搭配那一定少不了外套，多种多样的外套会让你眼花缭乱。但是到底是什么样的外套怎么穿才叫真的漂亮呢？如果在秋天的话，一套简单大方的白色打底小上衣，搭配浅浅的灰色系列外套或者黑色的稍微有些特色的外套会让你非常出彩。总旅蚂体来说日系服装真的种类多样也不是几句话可以讲清的，不过小编推荐偏可爱长相的小姐姐们可以多尝试一下日系服装搭配哦，一定不会负你们所希望的。
16世纪时期的欧洲服装具备什么特点
史上都铎王朝两名享有盛名的君主，亨利八世和伊利沙伯一世女王在位期间都立下服饰的法律规定，界定社会不同阶层的服装类型、面料、颜色。只有最高社会地位的人才允许用金布（含真金包裹的缝线）、深红色织锦面料、紫色丝绒，以及某些类型的皮草。
十六和十七世纪时期，无论是政界还是专业人士都得依靠奢华服饰踏进宫廷达贵的圈子。“服饰”（Finery）这个词最早应用于十七世纪七十年代，作为描述华丽礼服的术语。
当时朝臣们的一个重要责任是要打扮君主，谁能让帝王穿上盛装显耀威风搏空必能得?。裁缝们竞争激烈，纷纷推出格调新潮的作品来击败对手。也因此，欧洲王室贵族们常嘲笑英国人时尚变化过于频繁，服装风格混杂，奇异古怪，不伦不类。这一点，从莎士比亚在《威尼斯商人》一剧中也反映出来。该剧女主角波莉亚这样嘲笑她的一位追求者：“我想，他身上穿的是意大利的紧身上衣、法国的长袜子，戴的是德国帽子，不知他的举止行为又抄袭了何方何国？”
宫廷贵族们出席婚礼、授勋等重要场合当然重视衣?，但是在一些纪念性日子也同样隆重打扮，例如在小孩子脱掉裙子穿上马裤宣示已经长大的纪念日，或家庭式宴客聚会也都讲究穿搭。
置装极奢 追求新潮
绝大多数华贵服装都是手工缝制的，特别地花时间、花人工，所用的布料在当时也相当昂贵。一块用亚麻造的白布要经过二十道工序，用几个月的时间才造成，有的服装材料甚至出自纯金或银条，更加需要精工细作，独一无二的更是价值连城。手工编织的花边通常用来装饰服装，但是要根据特定服装款式来制作，有时是整套衣服最贵的一部分。而且，那些为了让画家们画肖像而穿的服装就更需要设计独特、手工精湛了。一六三二年宫廷画家安东尼．迪克给查理一世画肖像的酬劳是一百英镑。然而为了画这幅人像画，查理一世所穿的衣服花了五千多英镑，价钱相等于现在的四十万英镑。
都铎时代欧洲王室纷纷追求新时尚，君主们也争相以自己国家设计出的新潮服装显贵扬威，王后公主们纷纷追求新款服装，以打扮新潮来度日，甚至争宠。亨利八世的第一位王后凯瑟琳就是一例。
这位来自西班牙王室的公主特别喜爱在虚桐白布上黑线刺绣，并将这种刺绣广泛推广，使之成为当时服装潮流的一个独特风格。后来，凯瑟琳还设计了别具一格的箍衬长裙，这种圆锥形的衬裙不但轰动一时，也为英国王室赢得了光彩。
女服男性化
一六六六年查理二世极力推介新款三件套装束，一改欧洲王室君臣们穿紧身上衣、披斗篷的习惯。当时的查理二世亲自穿上新设计的三件套：及膝长外套，内穿长背心和长衬衫。他并宣布英国宫廷从此不再跟随法国王室的穿?，还强调说，新款长外套采用英国毛绒衣料，而不是法国的丝质布料。男士三件套服装于是成为了最新款时尚，男士贵族们纷纷追求时髦，三件套流传得很快。据记载，著名日记作家，当时担任海军大臣的塞缪尔．皮普斯三周后便穿上了三件套。同年，查理二世之妻也推出女性新款，以较短的裙子来配合丈夫的三件套新装。
直至现在，英国人还以此为荣，认定三件套西装是由英国发明的，起源于查理二世的推广。
十六和十七世纪，男人衣服相当注重阳刚之气，例如要突出肩膀宽阔，要显出有肌肉，及瘦长的小腿。男性绅贵们的服装还要能够与配偶伴侣的华贵款式、面料相衬，才能显示地位高贵。而渐渐地，时尚女性服装却一度出现男性化，妇女们也流行穿双襟紧身衣、戴帽子、留上男性发型，以至一六二○年，女服男性化成为了教会关注的问题。此次展览中展示一幅一六七五年詹姆士二世之妻玛丽的男性化打份，尤如骑士，便是一例。
十六世纪文艺复兴时期，许多大自然的花草被赋予了各种各样的象徵含意，宫廷服饰的设计灵感首先受到影响，英王伊利沙伯一世也被称为“花后”，这位女王的服装面料设计和刺绣花式融入了大自然各种花、草、鸟，贵妇们趋之若鹜，女服帽子、头饰流行以鲜花点缀，成为时尚。
蕾丝的运用
蕾丝在当时也是非常重要的时尚元素。蕾丝的制作方式复杂，花费时间长，所以也成为身份的象徵。由著名画家安东尼．范戴克画的查理一世肖像画，从三个角度描绘了在位时的查理一世。画中可见这位十七世纪的英王脖子上系?蓝色嘉德勋章丝带。他佩戴的蕾丝?花斗篷领子是十七世纪中期绅士贵族们流行的款式。画中的查理一世左边头发比右边长，这也是十七世纪的流行发型。
一六四九差银坦年查理一世因为卷入权力斗争被处死，是王室历史上唯一被处死的英王。据记载，他一生?重衣?，是出了名追求华贵服装的国王，他并且至死还系?蓝色嘉德勋章丝带。
一本一六四九年出版，名为《皇室肖像》的书，珍藏在温莎堡王室图书馆。这本书在查理一世被处死之后的第十天面世，上面附?一条丝带，书中有部分内容是查理一世的亲笔叙述。经过鉴定，证实这条附在书上的丝带。正是查理一世让安东尼．范戴克画像时所戴的蓝色嘉德勋章丝带。
在“都铎王朝和斯图亚特时尚艺术展”，观者可看到安东尼．范戴克画的这张查理一世肖像画首次与捆扎在《皇室肖像》书上的蓝色丝带一起展出。可说是两件珍品在相隔三个多世纪后的重逢。
展览还包括十六、十七世纪，其他欧洲国家王室的一些收藏肖像画，使人看到欧洲宫廷服装当时是如何互相影响、演变。追溯欧洲宫廷时尚艺术的痕迹，可见亮丽奢华的服装设计不但是当时欧洲文化沟通和外交手段，还甚至间接地影响到欧洲王室政权的兴衰~
1、置装极奢 追求新潮：
绝大多数华贵服装都是手工缝制的，特别地花时间、花人工，所用的布料在当时也相当昂贵。一块用亚麻造的白布要经过二十道工序，用几个月的时间才造成，有的服装材料甚至出自纯金或银条，更加需要精工细作，独一无二的更是价值连城。
2、女服男性化：
十六和十七世纪，男人衣服相当注重阳刚之气，例如要突出肩膀宽阔，要显出有肌肉，及瘦长的小腿。男性绅贵们的服装还要能够与配偶伴侣的华贵款式、面料相衬，才能显示地位高贵。而渐渐地，时尚女性服装却一度出现男性化，妇女们也流行穿双襟紧身衣、戴帽子、留上男性发型。
3、蕾丝的运用：
蕾丝在当时也是非常重要的时尚元素。蕾丝的制作方式复杂，花费时间长，所以也成为身份的象徵。
扩展资料
服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。
由罩念唯于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡。高贺
中世纪宗教统治下欧洲服装的物培颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。
参考资料来源：百度百科-欧洲服装
巴洛克式建筑和罗马式，拜占庭式有什么区别？
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古罗马式:
古罗马建筑
古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建裂森筑在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，罗马帝国各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。
古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。
古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。
古罗马城中心广场东边的君士坦丁巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。
拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。
古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。
公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。
公共碰燃浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和笑源虚热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。
古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。
其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。
发展了古希腊柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于罗马郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。
公元四世纪下半叶起，古罗马建筑潮趋衰落。 十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
古罗马建筑的书籍和图画在明代末年开始传入中国。意大利传教士利玛窦从意大利索来《罗马古城舆图》画册3卷，存放北京耶稣会图书馆。1672年，意大利传教士阿莱尼带两册《广舆图说》到中国。这些书里有罗马角斗场、浴场 、神庙和罗马街市的图画。此外，十七世纪初北京耶稣会图书馆里有过三册维特鲁威的《建筑十书》但古罗马建筑对中国建筑没有发生实际影响。
罗曼建筑
罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。
罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
哥特式:
哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
欧洲各国的经典哥特式建筑
11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。
英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。
英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。
格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。
英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。
德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。
德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。
德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。
15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。
德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。
意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。
意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。
锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。
威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。
巴洛克式:
巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
圣索菲亚大教堂
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
谢谢你增长见识了
初中历史书上有的，自己翻了看。比楼上的回答简明扼要
建议你去买一本 西方建筑史， 有很多 图形的介绍。
一、起源不一样：巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格；罗马式建筑是10~12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格；拜占庭建筑是诞生于公元395年罗马帝国分裂为东西2个国家这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
二、风格特点不完全一样：
1、拜占庭式建筑屋顶造型普遍使用“穹窿顶”；整体造型中心突出；创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制；在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
2、罗马式建筑的典型特征是墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重纯简枯感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
3、巴洛克建筑的特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
三、影响不完全一样：
1、拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响；
2、巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步；
3、罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
扩展资料
巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和咐宽强度描绘巴洛克式样。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲包括俄罗斯，以至远达美洲。
拜占庭式建筑的特点是十字架横向与竖向长度差异较小，其交点上为一大型圆穹顶。穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。在建筑及室内装饰上，最早的成就表现在基督做洞教堂上，最初也是沿袭巴西 利卡式的形制。但到5世纪时，他们创立了一种新的建筑形制，即集中式形制。
罗曼式建筑是自罗马帝国之后第一种遍及欧洲的独特建筑风格，也在10世纪的意大利北部、法国的一部分地区以及伊比利亚半岛同步发展，并且要先于后来的克吕尼修道院的影响，这种风格有时候也被称为“第一罗曼式”或“伦巴罗曼式”，其特征为厚重的墙体，缺乏雕刻以及出现富有节奏的装饰性拱。
参考资料：百度百科-巴洛克式建筑
参考资料：百度百科-拜占庭式建筑
参考资料：百度百科-罗马式建筑
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