大家好，今天来为大家解答学古典舞蹈的穿搭要求这个问题的一些问题点，包括古典舞穿什么舞鞋？也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
古典舞穿什么舞鞋？
可以穿爵士靴 和 软底舞鞋 看舞蹈需要吧察搜悉 有的古典舞 还是赤败乎脚呢
我觉得 爵士靴的话 做一些大技巧 脚会好受一点 软底鞋脚跟部分就是一层皮 功不到家的话 可能会伤到脚跟部漏迹分
跳舞鞋，爵士靴
一般穿靴子或绣花布鞋。
补充：
古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作\" 古舞芬芳戏曲舞蹈\"。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全档拿从戏曲中蜕变出来，称它为戏行缓搭曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞哪哗蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
上课时穿软鞋；舞台表演时看剧情需要。例如跳《木兰归》是穿薄底靴的。
各位学舞蹈的前辈们,学舞蹈前需要准备什么样的服装啊?
学民间舞和古典舞你可以穿的上身丛洞稍微紧身一点，下身可以穿的宽松一些，学现判扰代渗冲枯舞你可以穿的飘逸一些，如果，你要学芭蕾，你就要穿裤袜和体操服。
体操服又有很多种样式，那就要看你的眼光了。
学习舞蹈首先要有自美感，把自己打扮的漂漂亮亮的，学起舞来也有精神，一定要注意头发的搭理哟。
这是非常重要的一项哟！
各位学舞蹈的前辈们,学舞蹈前需要准备什么样的服装啊?
学民间舞和古典舞你可以穿的上身丛洞稍微紧身一点，下身可以穿的宽松一些，学现判扰代渗冲枯舞你可以穿的飘逸一些，如果，你要学芭蕾，你就要穿裤袜和体操服。
体操服又有很多种样式，那就要看你的眼光了。
学习舞蹈首先要有自美感，把自己打扮的漂漂亮亮的，学起舞来也有精神，一定要注意头发的搭理哟。
这是非常重要的一项哟！
不同舞蹈对服装的要求是什么？
我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大类。
1、话剧形式更接近生活原型本身，同时是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，一般更接近人的生存状态。所以话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的，话剧虽然也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。
2、歌剧服装介乎于话剧和舞蹈服装之间，更强调整体性和造型感。
3、舞蹈服装是更写意和夸张的门类，这是由于舞蹈本身的艺术形式决定的。舞蹈短于叙事而长于抒情，所以舞蹈服装要承担更强的说明性和标示性，因而呈现出更夸张和写意性的特征。
4、戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。
扩展资料
服装特点
1、必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用型渗特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。
2、舞蹈服装通过造型手段，以不同的形卜型脊式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。
3、根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。
4、每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。
5、常言道“十里不同风百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法租局。
参考资料来源：百度百科——舞蹈服装
不同舞蹈有其阐述的不同意境，不同意境就该有不同的舞台表现效果，这不仅需要舞者的精彩演绎，更要舞台服装以及其他方面的衬托。则者舞蹈的有没中碧很大一方面是取决于服装的，所以什么舞蹈就得孙培薯配什么服装。
不同的舞蹈风格要有不同的衣服搭配 ，民族舞要有那民族舞的风格。要不要在那风格之外就好了 。
什么舞蹈配什么舞台服装···服装必须根据舞蹈的种类和中心思想设计···
我国舞台演出服装一般可以分为话剧服装、歌剧服装、舞蹈服装、戏曲服装四大稿绝类。
1、话剧形式更接近生活原型本身，同时是以人物对话、故事情节为主要内容的表现手段，一般更接近人的生存状态。所以话剧服装通常是以写实的方法为主进行设计的，话剧虽然也有写意性的服装设计呈现，但总体来说，写实性是其最主要的形态特征。
2、歌剧服装介乎于话剧和舞蹈服装之间，更强调整体性和造型感。
3、舞蹈服装是更写意和夸张的门类，这是由于舞蹈本身的艺术形式决定的。舞蹈短于叙事而长于抒情，所以舞蹈服装要承担更强的说明性和标示性，因而呈现出更夸张和写意性的特征。
4、戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。
扩展资料
传统戏曲服装最大的漏皮特点是程式化很强有一套严格的穿戴规制——衣箱制。 衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。它吸收了不少明朝生活服装进行了艺键搜姿术化加工后来又将清朝生活服装融入戏衣之中。
舞蹈服装也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同。它有古典、民间、芭蕾、现代等等限制两者都是要表现人物时代和主题但采用的设计理念和手法各异。此外戏曲由于历史的原因当时没有布景等其它说明性的附属手段所以服装本身几乎承载了需要说明的全部形成了一整套完整的程式并且各具鲜明的特色包括其造型和色彩。
舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特征人物情绪性格等等舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的情绪烘托气氛。
参考资料来源：百度百科-舞蹈服装
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