KarlLagerfeld，时尚圈的人都叫他为老佛爷。他的造型很有辨识度，永远都是一身笔挺的黑西装和一副黑色墨镜示人，从不在没戴墨镜的情况下出镜。除了CHANEL的创意总监，他还是Fendi设计师，以及拥有自己的同名品牌，每年要设计十几场时装秀——他把自己的一生都奉献给了时尚圈。在设计师“轮番坐班”的当今时尚圈，KarlLagerfeld可谓是设计师里最为坚守的一位，因为他在CHANEL创意总监的位置上一坐就是36年。用他自己在个人纪录片《孤独的时尚大帝》里的话说就是：“我接手CHANEL的时候，CHANEL是个睡美人。甚至称不上美人，她睡到都打鼾了。”这是什么意思呢？那我们就从KarlLagerfeld踏入时尚圈开始说起吧：没吃过什么苦为时尚圈而生KarlLagerfeld在1933年出生于德国汉堡的一个富裕家庭，14岁时搬到了巴黎学会了绘画。后来专攻时装设计，1954年就赢得了国际羊毛大赛的大衣奖，小有名气的他开始在高级时装屋Balmain担任学徒和助理。后来因为业务能力出众，在1958年被当时的高级时装屋JeanPatou挖去做了设计师。随后老佛爷就开启了顺风顺水的时尚圈道路，成为了一名自由设计师。先是成为了Chloé的设计师，罗马老牌时装屋Fendi也加入他的客户名单，经典的双F标志就出自他的手下。CHANEL的第二位设计师PhilippeGuibourge在1979年的作品而真正的传奇要从他接手CHANEL开始。1971年，CHANEL的创始人CocoChanel逝世，仅仅是从1978到1983年，就连换了3位设计师，但没有激起任何水花，给大家的印象只是一个平淡无奇的法国老牌，销量也不尽人意。1983年，CHANEL公司的董事长AlainWertheimer请KarlLagerfeld担任设计总监，这在当时的时尚圈引起了轰动，大家都认为，他并不能胜任这份工作。因为当时老佛爷对于高定时装的态度是这样的：“我认为它们是50年代老古董。”这跟当时的大部分时装人的观念恰恰相反。CHANELHauteCouture,1983后来，KarlLagerfeld在CHANEL的第一次亮相就让批评者们闭上了嘴。《纽约时报》的时装记者当时是这么描述这场高定处女秀的：“在不打乱CHANEL精神的前提下，他设法使服装变得更有活力。”老佛爷将菱格和软呢等经典元素重塑，改变了廓形和长度，加入更多的华丽配饰，让CHANEL再次成为上流社会女人们的流行风向标。后来的故事大家也知道了，CHANEL成为世界上最畅销的品牌之一，一直到今天，它都是女人们心中优雅和奢侈的代表。即使做到今天的成就，老佛爷在谈及自己的经历时也只会说一句轻描淡写的话：“我没吃过什么苦，甚至不是那种会苦读的人。但我工作起来很认真，我知道我该怎么做。”别人在作秀而他在用心造梦很多人可能会想：“一年设计十几个时装系列，会不会有灵感枯竭的时候呢？”关于这个问题，老佛爷是这么回答的：“我有用不完的想象力，我的时装系列都来自我晚上做的梦，有时候我甚至能把衣服、配饰和现场的布景一切都梦到。”因此，你看老佛爷的每一场秀，都好像身处一场华丽的时装梦境。比如穿着CHANEL的时髦女郎，在超市的午夜狂欢。或者是在秀场上摆火箭，一位位等待登机将飞往外太空的乘客，都要换上CHANEL的制服。他也曾将蔚蓝的大海与无尽的浪涛都尽数搬到大皇宫秀场里。这场发布会里，你还非常难得地看到他脱下墨镜的样子。在这个梦境里，他可以随时随地穿越到任何地方。比如跑去古巴，在普拉多大道上来一场突如其来的时装秀，像一场快闪狂欢节。《Vogue服饰与美容》2010年三月号摄影：KarlLagerfeld同时，他还擅长从世界各地寻找灵感。2010年，他把秀场搬到了上海，灵感是CocoChanel女士生前很钟爱的中国元素，也表达了老佛爷对于上海的印象。早在07年，他也能想到在中国的长城办秀，把盘踞在山峰的卧龙当作Fendi的T台。他从《一千零一夜》中找到了灵感，就把秀场搬到了中东，直接在迪拜的无人岛上花了约1200万人民币修造一座宫殿，秀后直接拆除。他既能营造出极致的奢华，转眼又可以只用纸板，打造出花仙子的秘密花园。法国版《Vogue》前主编JoanJulietBuck写道：“Lagerfeld的优势在于，他善于营造时尚的氛围。”而在品牌的核心——衣服和配饰方面，他也有自己独特的理念，那就是不抛弃精美的传统手工艺，但在设计上寻求突破。他与高级时装的制作者、那些精心赋予衣服活力的技艺精湛的工匠之间的紧密关系，也让他有别于其他设计师。每一季的高级定制秀，除了精美绝伦的秀场，放大看每一件衣服，也会惊叹于他们的精细程度和材料的无限可能。裙上的彩色山茶花，每一片花瓣都有不同的颜色，就像是从布料里盛放的一样。远看是柔和的软呢面料，近看却是不同形态，不同大小的串珠。软呢加上亮片和涂层，也能变成浩瀚的星空，有种美到失焦的效果。就算不是高级定制，每季成衣也能展现出高级时装的魅力。很多衣服上的配件和面料，都要用到自家的高级工坊来做，是独一无二的存在。比如羊绒衫就有自己的羊绒工坊，帽子甚至衣服上的纽扣都是CHANEL独家。2003年，他还创立了CHANEL的高级手工坊系列（Métiersd\'Art），这个一年一度的时装秀，旨在强调Desrues和Lesage等法国传奇工坊的精湛工艺，让每一件衣服都变成收藏品。而最让大家心甘情愿掏钱买单的，当然是老佛爷无尽的想象力。不仅让菱格纹，软呢，黑白还有双C标志深入人心，同时还能每年换着花样玩。以至于有些包袋，就算没有大logo，隔着十米远也能一眼识别出CHANEL的设计语言。而且历久弥新，二十年前的包袋，依旧是现在中古店里的抢手货。《Vogue服饰与美容》2010年三月号摄影：KarlLagerfeld以特定的设计风格来识别Lagerfeld是很困难的，他的口味能够跨越华丽的巴洛克风格以及精简的现代主义。1979年，他就对《纽约时报》说过：“我不是那种觉得自己已经树立了自己的形象，并想一直重复的人。”他自然是做到了。优秀的摄影师很多人可能不知道，老佛爷的家里居然有一座图书馆，图书馆里拥有众多摄影和艺术书籍，估计总计超过三十万册。他曾经说过：“如果不做时装，我可能会去搞摄影，因为我热爱它。”因此，很多CHANEL的广告和大片都是由他本人掌镜的，他拍摄的照片很多都是黑白色调，像是一部无声的电影，很有辨识度。也有人说是因为他老带着墨镜，所以世界里的一切都是黑跟白。《Vogue服饰与美容》2013年一月号摄影：KarlLagerfeld除了CHANEL自家的广告，他还会被杂志特邀拍摄大片，比如大家熟知的《Vogue服饰与美容》2013年的开年封面就是老佛爷拍摄的，周迅穿着羽毛环绕的时装，像一位复古的绝世名伶。老佛爷亲自拍摄的这个明星封面，也被网友们称为“史上最贵封面”。与《Vogue服饰与美容》编辑总监AngelicaCheung也是相识十多年的好友。Angelica得知消息后写道：“九宫格不够承载与Karl十几年交集的点点滴滴，我真心敬佩的伟人，精彩痛快对得起自己的一生，不虚此行。”《Vogue服饰与美容》2006年四月号摄影：KarlLagerfeld他一共为《Vogue服饰与美容》拍摄过五次大片，每一帧都值得让人屏息凝视。他还在2011年为倍耐力拍摄过年历大片，找了一堆超模和明星全裸出镜，主题是神话故事。《Vogue服饰与美容》2013年一月号摄影：KarlLagerfeld那些经常出现在老佛爷的镜头里的人，必定是老佛爷的灵感缪斯，同时也意味着是被CHANEL所认可的时尚圈红人。从CHANEL的第一任品牌大使InèsdelaFressange，到后面的KristenStewart和德普叔的女儿Lily-RoseDepp。老佛爷一直在用自己独到的眼光向时尚圈输入新鲜面孔。老佛爷曾说这些人对他的创作过程至关重要。“如果没有缪斯，这个过程将是非常抽象的，没有生命。她们给予物品情绪和成型”。就像时尚圈如果没有老佛爷，这几十年的时尚圈会是什么样的一个光景呢？AnnaWintour评价老佛爷的话语，恰好可以回答这个问题：“当时，媒体关注他，比时尚要多得多。因为Karl是一个非常迷人、不同寻常的角色，同时也是一个如此成功，当然也非常有才华的人物——因此他们（Karl和时尚圈）交织成为了两条平行线。”正是因为如此，他值得被记住，不是因为他是CHANEL的设计师。而是因为，他就是KarlLagerfeld。KarlLagerfeld这个时代的奇迹没吃过什么苦为时尚圈而生别人在作秀而他在用心造梦优秀的摄影师
