HediSlimane在去年接下Celine的创意总监的位置，他告诉《费加罗报》这意味着这家74岁的法国时装品牌将开启“新篇章”。他说道：“我们带着我们自己的故事、自己的文化、一种与我们所打造的概念店不同的个人思维，我们必须做自己，不带任何立场地面对所有困难。”别忘了，Slimane既是一名摄影师，也是一名时装设计师。他曾居住在柏林现代艺术中心，并与AlmineRech画廊合作举办展览。AlmineRech画廊展出过RichardPrince和JeffKoons等人的作品，他们是世界上最名贵的两位在世艺术家，也曾展出时尚界最受欢迎的肖像画家ChloeWise。因此，艺术理所当然地将在他为Celine规划的蓝图中扮演至关重要的角色。今年2月，Celine宣布已委托英国艺术家JamesBalmforth为Celine的麦迪逊大道品牌店打造一件原创艺术品，此为全新的建筑概念，并将陆续拓展至全球其他分店。此后Celine陆续揭晓了与其他几位艺术家的合作关系，其中包含负责东京和巴黎分店的ElaineCameron-Weir和OscarTuazon。Vogue与这三位艺术家进行访谈，了解更多他们的创作过程、他们在工作室内外的生活，以及他们的创作灵感。ElaineCameron-Weir这位34岁的加拿大雕塑家在阿尔伯塔省农村长大，后来搬到繁华的大都市纽约，并从纽约大学著名的斯坦哈特学院获得艺术硕士学位。她的作品在一定程度上探索了人类与自然世界日益疏远的现象，并曾在国际上展出，包括2017年在德国多蒙特艺术协会和2018年在纽约新当代艺术博物馆举办的两场个展。第一份工作—植树者“19岁那年，我在阿尔伯塔艺术与设计学院学习绘画一年后，我乘坐灰狗长途汽车经过72小时后，来到了安大略省北部，在那里我找到了一份林业工作，负责夏季植树。我睡在帐篷内，每天每班至少要种2000棵树，每棵树都有报酬，所以这就像一场奇怪的树木奥运会，你种的树越多，赚的钱就越多。夏末，我心血来潮搭上了一班开往纽约的火车。这是我第一次来这个城市，也是在那时我决定要住在那里。”都市生活的第一印象“大学毕业后，23岁的我搬到了纽约，在纽约大学艺术工作室攻读艺术硕士学位。在我第一次去纽约之前，我从未去过像纽约这样的城市，但我并没有感到不知所措，而是对这里充沛的能量和快节奏感到惊讶。虽然我是在一个小镇上长大的，但我从来没想要待在那，我觉得待在一个变化多端、能与更多人群接触、更多元、更多人能看见我的地方，才是更适合我的环境。”Celine东京分店企划“当我被指派负责这个计划时，店内的空间摆设尚未完成，我只知道作品大约的尺寸（9米），且它将被放置在一个螺旋楼梯附近，所以我想做一些与之相适应的东西。SnakeX是我2016年开始的雕塑系列的延续，但是规模更大。它由漆包铜鳞片制成，鳞片被排列在一个金属链屏上，让它看起来像一张蛇皮。我一直在思考事物的周期性本质以及蛇是以何种概念作为象征，无论是在圣经寓言中的亚当和夏娃，还是在各种古老的圣像中，蛇吃自己的尾巴，象征着永恒的回归。”在自然和人造世界之间架起桥梁“我发现当人类提到自然世界时很有趣，好像我们是一个独立于它的物种，或者在某种程度上超出了它的管辖范围。我喜欢通过一些材料来引起人们对这种分裂思想的反思。很明显地，所有的材料都起源于自然资源，其中一些只是经过了人类设计的一系列过程。我感兴趣的是我们如何定义什么是合成的、什么是自然的、什么是基本的、什么是真实的、什么是创造出来的。”ElaineCameron-Weir九月在纽约的JTTGallery举办个展。JamesBalmforth这位39岁的伦敦艺术家将自己视为一位“沮丧的工程师”，他运用大胆的工业技术创作了自己的巨型雕塑，将混凝土和钢铁等材料运用地登峰造极。巴尔姆福毕业于著名的切尔西艺术学院，他的作品曾在英国皇家艺术学院和泰特不列颠展出，他是南伦敦画廊的先驱HannahBarry的先驱代表。关于同时阅读多本书“我尽量不把任何事情视作理所当然。作为切尔西艺术学院的学生，我会重新诠释我的讲师们所说的话；我认为混乱的信息可以融合成新的个体，在书籍、电影和音乐方面也是如此。目前，我正在阅读RezaNegarestani和MarkWilson合着的《IntelligenceandSpirit》—我总是同时阅读几本书，这样我就可以交叉传授书中汲取的思想。我最喜欢的电影有ChrisMarker执导的《日月无光》和导演JohanGrimonprez的《拨号叙事》，因为它们能让你悟出自己的结论。我在工作室创作的时候，喜欢听没有歌词的音乐，因为这样更不容易分心。现在播放的歌是BoyHarsher的《Morphine》。这些刺激共同促进了思想的发展和新过程的探索。”找寻生存空间“在伦敦这样的大城市里，做艺术家是一项挑战，因为生活成本非常高，尤其当你又是一名雕塑家—你需要空间。有时候我会考虑搬到乡下或英国其他地方，但我需要伦敦的创造力，以及伦敦作为艺术之都的地位。我可以在这建立所需的人脉。我在佩克汉工作，我在那为一个非盈利组织做维护工作以换取工作空间，有一个互惠互利的关系是件好事。”极端的艺术创作“我是一个有点失意的工程师。我使用工业技术和机械将材料置于极端条件下，如压力和热量。我最近经常使用的一个工具是热喷枪，它就像一个火炬，可以在7000度的高温下燃烧混凝土和钢材，通常用于拆迁工作。热喷枪真的很可怕，我必须穿著保护皮衣和呼吸器才能使用它，因为这过程中会产生金属蒸汽，你可不想吸入这些东西。正如你所想，理想情况下，你需要在一个开放、无人居住的空间使用它，而且在一个开放的环境中看到完成的雕塑也是件很棒的事。其中一个满足此条件的地方是伦敦郊外白金汉郡的ContemporarySculptureFulmer，我的一些作品目前正在这边展出。它们坐落在美丽的私家花园之中，这些维多利亚女王曾在此种树的花园最初是19世纪末由SirHarryLegge建造，他是维多利亚女王的私人助理。”Celine纽约分店企划“SurfaceResponse(Stack)是我在2016年开始的一个系列的延续。这是一个8.5英尺高的塔，由四个不锈钢立方体组成，一个一个互相堆栈。每个立方体的每个表面都经过热喷枪处理，化学反应本质上是加速生锈，即钢内铁的氧化。由此产生的物质是深色的，并有一个泡沫的纹理像冷却的岩浆。这种残渣被称为矿渣，在工业上被认为是废物。但我喜欢赋予它功用和价值的想法。”JamesBalmforth’s的作品將在ContemporarySculptureFulmer永久展出。OscarTuazon这位43岁的西雅图当地人运用木材、混凝土、玻璃和钢打造能促进社会意识的装置艺术，以剖析艺术、建筑和可持续环境之间的关系。目前，图亚松已在阿斯彭艺术博物馆、密执安州立大学和西雅图附近的贝尔维尤艺术博物馆举办了三场大型个展，并在威尼斯双年展和巴塞尔艺术博览会、弗里兹艺博会等大型展会上展出。与HediSlimane携手合作“Hedi和我相识于2011年，当时他邀请我参加他在布鲁塞尔AlmineRech画廊举办的展览《FragmentsAmericana》。我们在洛杉矶和巴黎之间过着没有交集的生活，但是对彼此的工作略有了解。他展出他的摄影作品集，而我提供了三个雕塑作品。我们花了一周最美好的时光布置这个展览，一起工作，一起思考，从那以后一直保有联络。“Celine巴黎分店企划“由于权力的不平衡，品牌决定着艺术家能做什么和不能做什么，时尚和艺术家的合作可能危机重重。这个企划最让我兴奋的是Hedi放手让我完全发挥。旅行使我最近在装运货柜和其他运输基础设施方面的工作有了新的进展。MobileFloor是专为Celine设计的装置艺术，由钢材、杉木和橡木、混凝土、铝和油漆制成的装运货柜地板。当你来到一家商店，你会在那触摸和感受衣服，所以我想创造一些能拉近感官互动的东西。”艺术与行动主义“2016年，我参加了在立岩地区苏族印第安原住民保留地举行的北达科他州反对输油管道事件，这引起了我对供水系统的兴趣。我现在正在密执安州立大学的伊莱和伊迪特·布罗德美术馆展出我的《WaterSchool》作品。该装置艺术是一个充满水的大型玻璃幕墙，灵感来自工程师兼发明家史蒂夫·贝尔SteveBaer，他在1972年创造了《ZomeHome》，这是最早的被动式太阳能建筑之一。白天，建筑将太阳的能量收集和储存在装在大凸窗里的水桶里，而这些水在晚上能提供热能。”凝聚社会意识“我认为利用创造力，和自然世界之间建立关联性是非常重要的—建筑和设计能够帮助减轻我们为环境带来的压力。我的《WaterSchool》”作品包括一系列的公开讲座和艺术节目，以解决水、土地权和其他社会环境问题。艺术家们通常都是独立工作的，但和人们一起工作，营造一种小区的感觉，并超越传统的艺术空间，这真的很令人兴奋。我目前的个展是在西雅图附近的贝尔维尤艺术博物馆与人合作举办，展出了与至少15人合作完成的作品。建筑师AntoineRocca就是其中之一，他和我一起设计了两个混凝土火坑—第二个火坑现在正在我在阿斯彭艺术博物馆举办的另一场个展上展出。作品的设计目的是能让人们聚集在温暖的火炉旁。“奥斯卡·图亚松OscarTuazon：《WaterSchool》于密执安州立大学的伊莱和伊迪特·布罗德美术馆展至8月25日奥斯卡·图亚松OscarTuazon：《Collaborator》于贝尔维尤艺术博物馆展至9月15日。奥斯卡·图亚松OscarTuazon：《FireWorship》于阿斯彭艺术博物馆展至12月1日。Tuazon还有在芝加哥建筑双年展（2019年9月19日至2020年1月15日）展出作品，且是亨利美术馆（2020年11月23日至4月26日）《InPlainSight》的部分展出之一。
