时尚界最糟糕的习惯之一就是借鉴而非认可非洲设计师。来自非洲大陆的两位设计师KennethIze（尼日利亚）和ThebeMagugu（南非）入围了今年的LVMH青年设计师奖候选名单（这是自OrangeCulture的AdebayoOke-Lawal在2014年的入选以来，非洲设计师首次入围该奖项），它标志着一个漫长且迟到的巨大转变，人们有望看到更多来自这片大陆的创造性人才出现在跨国零售企业和世界最知名的时装公司。“我来自非洲，我是一名非洲设计师，这是一个事实，”Magugu说。“问题在于，人们将非洲大陆上的不同文化和美学统称为非洲风格，从而减弱了它们的力量。”在今年的获奖者宣布之前，Vogue与这两位设计师交谈，了解他们进入时尚界的途径、他们独特的设计理念以及入围LVMHPrize大奖八人候选名单对他们来说意味着什么——这一大奖将为获奖者提供指导和30万欧元的奖金。KennethIze这位来自尼日利亚拉各斯的男装设计师坚持着数百年的编织传统，并且雄心勃勃要在2019年底前打造出其同名生活方式品牌——同时为当地人创造教育和就业机会。尼日利亚西南部约鲁巴族的织布传统可以追溯到15世纪。在这些纺织品中，aso-oke（装饰顶布）被认为是最负盛名的，因此常被用于特殊场合——这种顶布图案复杂，很容易辨认；其颜色和图案设计往往具有特殊的含义。29岁的KennethIze与这种布料的第一次接触是通过他的母亲，他还记得她戴着被称为gele的丝绸头巾参加聚会。“女人们穿着的衣服讲述着故事，它们是强大而神奇的物品，你可以从中汲取灵感，”他说。现在，这种织物是他同名品牌的基石，三年前他与老同学AxelBerner-Eyde合作创建了这个品牌，让手工艺人成为其设计实践的中坚力量。4月，与男装系列一起，Ize在拉各斯的Arise时装周上展示了他的第一个女装系列。NaomiCampbel、LiyaKebede和AltonMason等人穿着用aso-oke精致剪裁的西装外套和带有编织条纹图案的针织连衣裙和百褶衬衫走上T台，这些服装点缀着大胆的蕾丝、刺绣棉布和拖地的靛染面料。该系列以尼日利亚传统和Ize在奥地利（一个以蕾丝而闻名的国家）成长时所受到的文化熏陶为灵感，让他在这一年度盛事中与另一位设计师分享了年度设计大奖。Ize在奥地利林茨长大，其父母是尼日利亚人。2010年当他在维也纳应用艺术大学学习时装设计时，对非洲纺织品产生了浓厚的兴趣。“这是一所真正的技术性学校，我们必须自己完成每件事，”他介绍道，并感谢了这所学校以及BernhardWillhelm（大学导师）和HusseinChalayan（硕士导师）的指导，感谢他们告诉了他，时尚界需要什么——真正的产品。在纽约的Edun实习了一段时间后（Edun是AliHewson和Bono于2005年创立的品牌，该品牌生产的产品来自非洲各地），他在尼日利亚度过了第二年的学习时光，研究传统的编织方法。他回忆道：“那并不容易，我意识到我对这些东西不太了解，我不能只是随便走进任何一家工厂，然后开始问问题。”在很大程度上依靠人们的口口相传，Ize最终找到了一位叫做RakiaMomoh的织布工，他亲昵地称呼她为“QueenBee（大姐大）”。本月，作为Ize在巴黎时装周男装部分的哥本哈根国际时装展上展出的一部分，Momoh将第一次来到海外，展示传承了几个世纪的编织传统。明年，除了Arise之外，Ize还计划开始在法国首都展出。并且在2019年底之前，他还打算推出家具和室内装饰系列，并将它们扩展为一个生活方式品牌。Ize的雄心壮志也许是大胆的，但它们都有坚实的策略作为支撑。他认识到，入围LVMHPrize的最大收获是国际曝光。“现在大门正在打开，对话也正在进行。”他说。“作为一个商人，我认为，如果有任何经济效益，我就不会改变我的做法。钱财乃身外之物。”这个品牌已经在Browns、Ssense、Machine-A和Alara（DavidAdjaye在拉各斯设计的概念店）等国际零售店上架。但是，扩大手工编织的规模，即使是达到这个规模，也是一项挑战。制作一件夹克所需的两码面料大约要38个小时；而且也缺乏熟练的工艺师。因此，作为一个长期的解决方案，Ize正与尼日利亚政府合作，旨在将编织引入学校课程。在不久的将来，他希望将所有的样品制作搬到尼日利亚——其中大部分现在仍在奥地利完成。“我想把专业人士带到这里培训当地人，并拓展这些（制衣）技能，”他说。“非洲非常需要这种形式的（职业）教育。我们在做的就是为人们创造就业机会。“ThebeMagugu在他位于约翰内斯堡的工作室之外，这位女装设计师正在精心制作漂亮的衣服并出版杂志，巧妙地提供极富影响力的社会评论，将当代南非设计推向下一篇章。当ThebeMagugu还是一个成长在南非北开普省首府金伯利的小男孩时，他的母亲在他的床下发现了一堆时装素描。“我对衣服的兴趣来自于我的母亲，我的家庭中有许多非常强大的独立女性。”这位25岁的设计师说，“当她们买了一条新裙子后，她们会说‘好吧，我穿着这条裙子要怎么走路，我应该怎样和别人打招呼呢？’她们喜欢进行尝试，看看时尚如何让人拥有不同的个性。”Magugu观察到他的女性亲属穿着某些衣服时会感觉多么“具有吸引力”，然后在家人的鼓励下，他决定追逐自己的梦想——通过自己的设计带给其他人同样的体验，即富有魅力的感觉。2012年，Magugu搬到约翰内斯堡就读LISOF时装设计学院，在那里他学习了时装设计、摄影和媒体。“学习非常紧张，因为它基本上是三个专业融汇成一个专业。”他说。然而今天，所有这些学科都清晰地呈现在他的创作过程中。今年早些时候，他与编辑LeloMeslani和AmyZama以及艺术总监Abi和ClaireMeekel合作推出了《FacultyPress》——一本年刊，用Magugu的话说，这本杂志致力于“着重介绍不同领域的具有创新思想的朋友和合作者的工作，他们代表着当代南非。这本150页的期刊探讨了LGBTQ+权利和女权主义等主题，音乐家(FelaGucci和DesireMarea，即Faka，爵士创作歌手ZoëModiga)、活动家(LadySkollie)和摄影师(TravysOwen和MaximeMichelet)都为其撰稿。AnthonyBilaAnthonyBilaThebeMaguguTravysOwen与《FacultyPress》创刊号联手推出的是Magugu的2019秋冬系列，名为非洲研究(AfricanStudies)——这是他童年时期学到的“视觉线索”的重新加工。该系列包括用格纹面料剪裁的连衣裙，现在成为了Magugu的标志，带有荷叶边衣袖的印花羽绒夹克，和侧边开衩露出蕾丝裤的阔腿裤（“让我想起祖母最信任的衬裙”）。这也是一个合作项目，其中一些设计采用了南非插画家和平面设计师PhathuNembilwi的作品。该系列和杂志都在伦敦国际时装展(IFS)上展出，Magugu在这里赢得了设计师大奖。AfricanStudiesMagugu的艺术才能无可否认，但他要努力完成将创意与企业融合的艰巨任务。他的毕业作品被LISOF评为最佳商业系列，不久之后，他在开普敦获得了Woolworths的实习机会，这是南非最大的零售商之一。“了解行业的经营和生产方面非常有用，因为这是你在学校学不到的东西，”他说，“但我真的不想为别人工作——我想要探索的想法太多了。所以三年前我回到约翰内斯堡创建了自己的品牌，从那时起我一直在经营这个品牌。”不久，关于这位年轻设计师制作精美的两件套西装的消息传开，Woolworths又一次敲响了Magugu的大门，而这一次是希望与他成为零售合作伙伴，现在这一合作已进入第三年。如果他获得注资——例如来自LVMHPrize的奖金——他会务实地使用，Magugu说：“要提高产量以满足当前的需求。”AartVerrips然而，Magugu的工作不仅仅在于制作美丽的服装——它开启了关于更深层次社会问题的讨论。\'GirlSeeksGirl\'连衣裙（2018年）上由Nembilwi绘制的图画描绘了正在拥抱的两名女性，这是在2017年KaraboMokoena被男朋友谋杀后创作的，以鼓励团结的意识——这个案件凸显出南非不断增多的针对女性的暴力。他在IFS的大秀，曙光(Dawning)，被安排在一幅画卷上，画卷上呈现的是南非高度开明的第五部宪法，这部宪法在1994年制定，那是Magugu出生后的一年，当时分离主义终于结束了。“除了很多人会认为是非洲风格的印花之外，我们这片大陆还有许多许多。”他说，“作为一名设计师，我想把我们的传统和文化融合起来，这是一个现代的全球化的世界观，因为对于南非和我自己来说，这才是真实的。”部分图片摄影：MannyJefferson、TrevorStuurman
