闭上眼睛，回想上个世纪的任一个音乐界超级巨星，你大概都想像得到他们的造型。MickJagger会穿印花丝绸，BillieHoliday会在头上戴上栀子花，DavidBowie身上有华丽摇滚风格的亮片，Blondie的招牌是墨镜，Lil\'Kim会顶着彩虹色的假发，梳着大蜂窝头的AmyWinehouse则会穿连身迷你裙。说真的，你绝对都想得到。音乐是有形象的，声音是有风格的。所以说，经过那么多年演变，两个不同世界会渐渐纠缠在一块，其实也不是很奇怪；一开始是音乐品牌大使踏入时尚殿堂，如今则有一整个世代的艺人成为自己的设计师。就拿Rihanna来说，她既是第一位在LVMH打造出自己的品牌的女性，也是这个领域的第一位黑人，和Dior、Fendi与LouisVuitton平起平坐。而在其他人身上，也吹起了类似的交响乐：比方Zendaya在巴黎时装周穿上TommyHilfiger登台亮相，比方众人膜拜的夜店巨星HoneyDijon与CommedesGarçons推出共同品牌，又比方韩国DJPeggyGou加入Off-White的行列(VirgilAbloh也是这个品牌所属的DJ)，在旗下推出Kirin这个品牌。更别提KanyeWest的Yeezy，如今市值已达15亿美金。为什么这些事不断在发生？其实，在时尚变成价值数十亿级产业的过程中，有些设计师自己就变成了摇滚巨星；想想JohnGalliano、GianniVersace、KarlLagerfeld、MarcJacobs这些人，他们的系列产品、广告宣传和美妆产品，就是他们的畅销单曲和专辑。以前，音乐人只是单纯的时尚大使，有机会坐在圈内最前排，或者出演知名品牌的广告，乐于利用狗仔队帮某项产品背书。如今，他们已经掌握了自己的粉丝群并打造出产品，不再仅止于为之宣传。用别的话说，你如今可以在社交软件上追踪Rihanna，透过各类音乐串流软件追踪她的音乐，穿上她的Fenty订制单宁，到HarveyNichols百货购买她的化妆品，甚至穿着她的SavagexFenty睡衣入睡。所有族群都照顾到了(甚至所有肤色色调她都全包了——她的FentyBeauty粉底一共有40种明暗色调)。随着时尚越来越将重心集中在直接面对消费者的“直运”销售，音乐产业的串流模式则自然而然地运用各大前瞻性品牌的推波助澜，为本身转换出颠覆性精神。“不需要等个半年，你看到的当下就可以买到手。”Rihanna在巴黎发表Fenty时装时这么告诉Vogue。她注意到自己的商品只要透过Fenty.com，立刻就能买到。“不需要卖弄吸客花招。你看到了，你喜欢，就会想要。我就是喜欢这一点，我想要马上把东西买到手。”这样的策略对于时尚界最大、而且可能是最传统的集团来说，前所未见。“我很感谢LVMH这么有弹性，愿意让我透过不同的观念来呈现我发表产品的方式，”她补充道。“Arnault先生(指BernardArnault，LVMH董事长兼执行长)非常聪明，想法也很开明。”在上周由Hypebeast首度出刊的《街头时尚影响力报告》(StreetwearImpactReport)中，40,096名接受调查的时尚爱好人士里，多数(65%)认为音乐人是街头时尚领域最具公信力的形象代表，因为他们“展现出社群媒体之外的文化影响”。超过半数人的人认为业界圈内人的影响力最有担保性，另一方面仅有32%将功劳归给有力人士的销售力。LVMH在2017年意识到Rihanna独一无二的销售力，当时FentyBeauty(隶属LVMH的美妆品牌Kendo)才刚初次发表商品。仅仅推出一个月，就售出价值达7200万美元的产品。Rihanna有票房号召力，这点无需质疑，但她在时尚界的崛起，与消费者在多元共融的需求方面发生大幅度转变，很有共鸣关系。Rihanna、Kanye、VirgilAbloh，这些人绝非碰巧都是有色人种而已，他们的身分重新塑造了身为时装设计师的意义，并触及音乐与造型之间的次文化连结。他们跟上PDiddy、Jay-Z和Beyoncé脚步，这些艺人都曾进军服饰领域，企图创造共同市场，广大的有色人种族群，也是经常受到忽视的族群。如果将专辑和时装产品的创作过程放在一起，也存在另一种对照。对Abloh这个LouisVuitton的男装艺术总监来说，他的DJ背景身分能为他指点通往时尚的途径，也就是取样经典，游走不同类型，创造出某种既原创又新鲜的元素。“当DJ就像上运动场，而创作系列商品则像参加奥运。”今年初他曾如此告诉iD。“当DJ的时候，大脑用到的部分和时装设计一样，你想要的是让一整室的人都达成共识，并从这个共识中感到乐趣。”这波从音乐人转型为设计师的新浪潮人物既不会裁缝，也没在中央圣马丁艺术与设计学院(CentralSaintMartins)上过课，但这重要吗？当然不重要。“身为消费者，我们很容易框限对他人的想像，然而设计出iPhone的人也有可能是优秀的建筑师，反之亦然。”BenjiB说。他是Radio1的DJ，与Virgil合作了将近15年，如今是LouisVuitton的御用音乐总监。他过去曾和Céline的PhoebePhilo合作，注意到在舞台展出中音乐有多么重要。“过去曾有一段艺人不愿意被局限在一种媒体中的历史，如今我看向手底下的实习生，几乎都知道如何使用音乐程式，也懂得怎么用Photoshop或InDesign。人们早就不必存活在线性的定义中了。”对于这些艺人和DJ成千上百万的狂热粉丝来说，这就像音乐之于耳朵这样的关系。
