这一次不是IG爆照，不是美妆新产品，也不是八卦绯闻。而是一本正经地穿着西装进白宫演讲。而且演讲的主题也很……不卡戴珊，是关于改进囚犯生活的。虽然有媒体吐槽这一次她的演讲“像rap一样不停地嗯嗯嗯”、“词汇量太少”，但她的这一身造型却是异常的优雅得体。从早年希尔顿的“小跟班”，到今天站上白宫跟美国总统握手的金·卡戴珊，不得不说，一路走来，她的风格着实进步不小。早在2005年的《Kelly&Michael访谈秀》中，卡戴珊就曾袒露自己风格变化的关键秘密，而这个秘密，其实也是每个时髦女孩必经的时尚之路。卡戴珊聊到，自己风格转变最重要的一个节点是多年以前侃爷对自己衣橱的“大清洗活动”。两人当时曾立下一个半开玩笑性质的约定——“他说如果他把这些衣服全扔了，他会给我买来新的填满我的衣橱。”没想到侃爷还真的带着他的造型师，把她花重金购买的狗狗包、驴蹄鞋、粉色连衣裙和铆钉靴子等整整一屋子的单品全部捐掉了。然后换上了她从没听过的新锐设计师的“极简风”作品。虽然一开始很难受，但出于侃爷的鼓励，也出于自己真的想要尝试去改变，她最终接受了这个结果。随着时间慢慢过去，她逐渐变成我们今天所看到的金·卡戴珊。不管你喜不喜欢她，你都会记得她的一些标志性穿搭，但要知道很多“卡戴珊式”穿搭，其实一开始也是蛮少人能接受的。比如骑行裤。当她穿着这件单品最早出街的时候，网络上不少人觉得这种古早味十足的搭配真的很好笑，像妈妈辈的健美裤。不过，现在这件单品已经成为各大时尚博主和潮流icon的宠儿。卡戴珊曾说过：“我有一个毛病，我可能现在不开心，但当我真的拥抱了新事物，我就会回头嘲笑现在的这个我。”谁不是呢？尤其是对于很多潮流单品来说，一开始，我们真的会打从心底里觉得——“咦？这是什么鬼。”比如Burberry最早在14年出手机壳的时候，很多人都觉得：谁会花几千块买一个手机壳？现在，Gucci、LV、Fendi、Moschino……无数大牌把自家标志性设计挪用在手机壳上，成为博主出街必备宠儿。还有这种几乎装不了任何东西的迷你款包包，一开始很多人都不看好。现在呢——“真香”。Jacquemus官网上这种minisize的手袋，早在夏季到来之前就已经是断货状态了。像这种一开始吐槽不断，回过头来又觉得“真香”的时髦单品，简直多得枚不胜举，手机袋、串珠包、大面积的logo印花……这简直就是时尚界的“真香定律”：很多时髦元素，并不是一开始就能被我们所接受的，可不知怎么的，过了一段时间，我们就会觉得它真的很好看，又过了一段时间，我们不仅会觉得它好看，还会基于它创造出许多更加有趣且时髦的搭配来。当然，VOGUE从来就不倡导无脑跟风。我们不妨仔细分析一下，为什么时尚界会出现这种“真香定律”？01时髦的不是单品，而是它身上的创作很多元素本身其实并没有什么时髦感，它们火起来纯粹是因为设计师和造型师的二次创作。拿草编包来举例吧，一开始很多人也会觉得，这不是出街提个菜篮子吗？但最早使用草编包的，其实是JaneBirkin，上世纪80年代的法国女明星，也是爱马仕Birkin包名字的来源。她才是草编包最早的“造型师”。无论日常还是红毯，她都带着这么个菜篮子。但在她之前，谁会想到菜篮子不仅仅能被用来装花或者果子，还能装化妆品、香水和丝巾，并用来搭配礼服呢？一个单纯没有任何设计的草编包，在法式搭配下当然很妙。但脱离了法式，这个东西其实日常的搭配率并不高。所以，设计师们为草编包设计了多样化的材质，加入了印花、搭扣或者丝巾来做装饰，使用场景和搭配率一下子就提升了很多。草编包的流行才有了可能。拿腰包来说，这个东西最早其实是滑雪队员用来装应急物品的，可以说是一件实用功能满分的单品。最早把腰包脱离出“功能界”的，要看Chanel。上图这张是1992年Chanel的广告片，Chanel把腰包的材质、链条都做了重新的造型，变成经典的Chanel格菱纹。这是腰包的第一个“轮回”。腰包的第二个“轮回”发生在Hermès身上。2011年春季的成衣系列，Jean-PaulGaultier的谢幕之作把腰包又重新带回了时尚圈。不过，为什么那个时候腰包并没有今天那么火？从上面这张造型也能看出来，这个时候，腰包几乎是完全作为一种装饰品出现，与实用度极高的黑色尼龙腰包，差距还是比较大的。2015年开始蔓延的90年代回潮，再一次将腰包推上了第三个轮回。而这一次，腰包的设计更加多样化，实用性与装饰性终于都有了——起码出门我们可以放下手机、口红、钥匙甚至一小包纸巾。AlexanderWang、Gucci、Prada……通通推出了自家风格的腰包，各种款式、各种材质、各种风格，满足了我们不同的搭配需要。这个时候，腰包才终于成为一件“真香”单品。可以说，大部分时髦元素都经历了这么一个流程：特别实用但就是丑——特别好看但就是不实用——实用与好看兼具——被各大品牌的设计师重新构思设计——被各个icon开发出不同风格——“真香”单品。我们对很多流行元素一开始的排斥，基本是由于它实用阶段给我们留下的刻板印象罢了。所以说，时髦的并不是那件单品本身。时髦这件事从来都不是本来就存在的，而是被设计师和造型师赋予的。就像一幅白布上被画家涂抹上了美丽的色彩一样，画布本身只不过是他们创意的一个承载物罢了。而在他们之前，谁会想到，咦？这个东西还可以这样？我们总说，时尚是一个轮回。其实马克思在《资本论》里对这样的轮回解释得已经非常彻底：事物的辩证发展就是一个“肯定-否定-否定的否定”的周期。而这样一个过程，从内容上看，就是事物自己发展自己、自己完善自己的过程。说得大白话一点，时尚这个轮回，其实本身就是一个不断“觉得很丑”，又“觉得真香”的过程。而整个时尚史，正是一些元素不断地翻新，又再次被创作的历史。但每一次的再创作，一些单品又一次时髦起来，并且绝不会跟之前的样式完全一致，它们总会给我们带来别样的惊喜——这，就是时尚本身的一种进步。02“真香”，也是一种成长其实，上面这个反反复复的否定过程，见证的也是我们自身的一种成长。审美能力并不是一出生就有的，而是需要被后天熏陶和培养的。它里面藏着我们看过的书，见过的世界，爱过的人，喜欢过的艺术作品。每个人一出生都是一张白纸，但怎么为这张白纸涂上不同的色彩，则取决于我们自己。一个最简单的例子。大部分人的初高中校园时光，很多时间都会被学习所占据，所以审美能力其实非常单薄。那个时候，我们更加容易跟风，喜欢用一些潮流且俗套的东西去表达我们自身的反叛。而当我们成长了，回过头来，再去看当初那个时候的自己，虽然很纯粹，但土是真的土：）再比如，在审美能力单薄的时候，我们可能也很难去欣赏很多经典的东西。Chanel的斜纹软呢套装，Hermès万年不变的Kelly包，Louboutin的红底尖头高跟鞋，那个时候我们真的搞不懂，为什么这些经典款却是门店里卖得最好的。随着阅历的增加，审美能力和经济实力的提升，回过头，我们可能才会忽然发现，这些曾经根本不会想要去买的东西，如今已经占据了我们的日常。而也只有当一切都到达一定的高度，我们的品味和气质，才能真正地驾驭这些单品，把它们穿戴出它们该有的味道来。03追逐时髦就是在拥抱新事物我们追逐时尚的过程，其实也是一个我们拥抱新事物的过程。金卡戴珊在回顾自己的造型变化史的时候，曾说：“侃爷真的激发了我想要展现自我的一面，我觉得我的风格一直在改变，我觉得该这样，因为生活就是这样的。”“生活就是这样的。”有一句话怎么说，生活中唯一不变的东西，就是改变。社会学家西美尔曾经在《时尚心理的社会学研究》中提出一个水滴理论。他说，时尚，就是一个像水滴一样的东西，是大家对于创新源头的模仿，时尚从最具审美意识和创新能力的一群人开始，不断向其他人流淌下来，直到最后，街边的流浪汉身上也会穿着一件很多年之前的秀场新品。就像《穿Prada的女魔头》里那句经典台词：“那蓝色值几千万和数不尽的心血，滑稽的是，你以为是你选择了这个颜色让自己远离时尚界，事实却是，这屋子里的人帮你从一堆衣服里选了这件绒线衫。”而这种时尚流淌的本质，反映的正是人对于新事物的渴望，是每一个人与这无时无刻不在变化着的世界拥抱的方式。这是藏在我们骨子里的东西。喜欢新的事物，追赶时髦，想要知道这个世界上正在发生什么——要知道，人类的诞生，正是因为好奇心和创新力，而这两样东西，使得我们蕴藏了无限的可能性。比如，已经逝去的老佛爷卡尔·拉格斐。他名下拥有无数房产，每一处的装修都迥然不同，即使花费了巨额财产和大量精力去装修，但居住一段时间之后，他总会换到一处全新的地方，又去进行一次风格全然不同的装修。他说：“我是个做时尚的。我不停地换衣服、家具、房子和收藏品。人生就是一个换字。到了某个节骨眼上，怎么也不可能更进一步了，你就得换。”所以，我们从来没有觉得他老去过，相反，他每一季的作品，都会给我们带来一些全新的感受——这也是香奈儿经久不息的秘诀。而拥抱变化，则是一个人生命力的最好证明。认真装扮自己，不断地去追逐时髦，就是一种我们对待生活的认真态度。所以，那些被你吐槽过的东西，后来你会觉得“真香”，这是时尚界的“真香定律”，更是你拥有一颗年轻的心的最佳例证。要知道，时髦的人从不会老去。那些被你吐槽过的时尚，回过头来却总觉得“真香”时髦的不是单品，而是它身上的创作“真香”，也是一种成长追逐时髦就是在拥抱新事物
