“我的目标不是帮名人争抢风采，而是记录我们的时代，亦即我们现在生活的方式。”Vogue的街头摄影师JonathanDanielPryce在他的新书《GarçonStyle》中如此写道。历经超过五年的拍摄，这本书在纽约、伦敦、巴黎和米兰这四大时尚之都捕捉人们的身影，向这些人独树一格的生活品味致敬。“我喜欢Jonathan在每一座城市中找到的个性，那些人们仅靠一副造型就表现出个人的独特印记。他的重点不在人们穿得有多好看，或那些显而易见的潮流和主张，而在于性格。”PaulSmith爵士在序言中这么写。与街拍常见的报导式风格不同，Pryce的作品更贴近诗，而诗中有一只能够精准抓住细节、色彩、时间与光影的犀利眼睛。“我在Jonathan的作品中会看到超乎预期的东西，”Smith说。“他为作品赋予的是故事，赋予的是生命。”Pryce在读大学时交出第一个摄影专题，灵感来自AmyArbus的《OntheStreet》，作品题为《LesGarçonsdeGlasgow》：作品融合了题中这座苏格兰城市的街头风尚与夜店摄影。2012年，他在自己的Tumblr网站“100Beards100Days”爆红后，成为“胡子男”。从这时起，他就受Vogue、GQ和MrPorter之托，不断在世界各大时尚首都之间穿行。JonathanDanielPryce的“如何成为街头时尚摄影师”指南：1.问问自己为什么把这件事当成第一志业街拍摄影师听起来很像是进入时尚摄影界的捷径，然而这个领域其实是一个成熟的产业，而你能为这个产业端上什么菜色？拍摄的时候，我更在乎的是讲述一则还没有被别人讲过的故事。2.注意业界生态时装周既生气勃勃又令人兴奋，但请记得，这终究是场商业活动。这个业界里有也需要吃饭的编辑和造型师，其中有一些人一做就已是几十年了。请尊重你周遭的议题和环境。最重要的，是别妨碍别人做事。3.准备好徒步走上整整一个月这是一桩体力活：大多时候都要靠你的双脚徒步好几天工作。你得上紧发条很长一段时间；拍一张好照片需要花脑力和锐利的双眼，一次就是好几个礼拜。4.这项工作需要社交我知道有些摄影师选择进入街头摄影这行，是因为个性内向，而这个领域可以不需要太多互动就能创作影像。但对我来说，正好相反。我热爱与人来往；亲耳听听人们的故事，并将这些故事转化成影像。5.这份工作有时候也很怪街头时尚摄影仅仅只是众多任务作中的一种，在这项工作中，我常常和其他摄影师肩并肩拍摄相同的对象。这会产生一种真实的社群感：你们因为对创作艺术作品有共同的爱好，所以成为群体。6.充实自己，不要瞎拍千万别因为某人看起来很有型或有其他人也拍了某人，所以你才拿那个人当拍摄对象。我常常看到人们一窝蜂竞相涌上去抢拍那些车门打开的时刻，在那种情境下，十次有九次都拍不到好作品。别瞎拍：反之，多去认识设计师，多去了解别人在做什么，都在哪些地点做事。如果你能确保自己在正确的时间出现在正确的地点，就更有机会创作出最用心的影像作品。7.训练自己的眼睛我们很容易就会被人群中最耀眼闪亮的人吸引，但那个画面未必就是当下最值得注意的事。训练自己的眼睛，让自己能看见属于个人的风格，不要仅仅追求趋势。8.每个人都值得一份自己的尊严这是我的一位朋友几年前告诉过我的话，这句话在街头工作的时候真的会不断在脑海中回响起来。我们在公共空间拍摄肖像时，经常要负担一份沉默的合约，因此请记得，每个人都值得一份尊重，无论那个人是谁或从哪里来。我希望自己的作品能在不停大众化的时尚界中扮演某种角色，同时能带着尊重的态度记录着时代。
