高耸的头饰。成堆的羽毛。行走的汉堡。纽约大都会艺术博物馆服饰典藏馆里的视觉盛宴，永远不会让人失望。但在幕后，服饰典藏馆的工作则严肃得多。在街道下面深藏着一个实验室，这里灯光明亮，恒温恒湿，拥有一流的藏品保护技术。在这里，有一个经验丰富的专家团队，兢兢业业地保护着世界上最让人着迷的一些服装艺术品。SarahScaturro是服饰典藏馆负责藏品保护的主管，精力旺盛，态度友好，穿着红色绒面SalvatoreFerragamo平底高跟凉鞋。她最早提出让参观实验室的人把圆珠笔换成不太有威胁的铅笔。这确实让参观者轻松不少，谁愿意因为污损Edwardian结婚礼服或Renaissance束腰外衣而感到内疚呢？毕竟，Scaturro的首要责任是保证安全。她做了一辈子裁缝，在纽约时装技术学院研究服装制版和裁剪期间，发现了艺术品保护工作。由于拥有历史专业背景，并且能轻松掌握必要的化学知识，Scaturro发现自己天生适合从事艺术品保护项目。她喜欢接受这个领域让不可能成为可能的挑战：保护本来只为存在一时而创造的物品，让它们持久存在。艺术品保护的复杂性Scaturro跟她的同事一起保护33,000件藏品，最早的藏品来自15世纪，也有现代的藏品。这个团队对大量的展品进行评估、修复、保护和准备，并不只是单调的干燥工作。历史、道德、哲学和科学，这些都会影响保护工作者的决策，其复杂程度远超外人的想象。Scaturro表示：“通过研究时装，我们可以了解人类的许多状况。”她影响了这些藏品，有着丰富的经验，但文物保护的出发点是“不伤害”准则。当然可以有修复，但每项修复都要考虑原设计者的意图。文物保护者就像治疗师一样，相互之间是盟友。Scaturro认为，文物就跟人一样。大摆舞裙和马裤也有风光和没落的时候，因此保护团队“要让[每个]物品达到最好的状态”。时装美术由于服饰典藏馆正准备即将到来的InPursuitofFashion:TheSandySchreierCollection展览，一些“患者”乖乖地静躺在实验室里。该展览将展示Schreier的一些重要收藏。Schreier是时装历史学家和收藏家。他从孩提时期就迷恋漂亮的服装和好莱坞电影，成年后收藏了一些独一无二的重要服装。其中有爱德华七世时代初期的礼服，也有中世纪的日常套装。Schreier的精品收藏（其中165件承诺赠送给博物馆）中不乏绝妙的华丽创意，扩大“收藏家”的定义，不再局限于绘画和雕塑。通过这次展览，大都会艺术博物馆将进一步确立其作为时装美术拥护者的地位。实验室是一个忙碌的地方，人们都在安静地辛勤工作，因为Schreier展览和海量收藏品要按最高标准保护。保护没有一劳永逸的办法，比如Scaturro的保护评估工作，“唯一正确的回答是：‘这得看情况！’”。因此，每个藏品都需要区别对待。艰苦的缝线工作使用头发粗细的丝线；在那儿，亮片要一个一个地复位。就像晚会来宾名单上的姓名一样，每个“患者”都比上一个更吸引人。YvesSaintLaurent夹克，维尼纶，约1960年代/NorbertNel夹克，聚氨酯，1967年/ThierryMugler夹克，聚氨酯，约1990年代这组大胆的波普艺术风格女用短大衣看起来像是《王牌大贱谍》(AustinPowers和MCHammer视频中的道具。尽管年代相对不长，但仍是Scaturro照料下最脆弱的“患者”，她正在精心制定一套新方案来保护它们。自20世纪中期以来，设计师已被闪亮的假羽毛材料吸引到，如聚氯乙烯(PVC)和热塑性聚氨酯(TPU)之类。虽然这些面料几乎能以假乱真，但所需的存放环境却截然不同，否则不耐保存。如果存放的温度或温度不当，就会破裂、粘结、剥落和褪色。眼睛无法区分PVC和TPU，博物馆的科学家使用一种复杂的科学评估方法，即傅里叶变换红外(FTIR)光谱学。这种方法将能量波发送到物体的表面，绘制出结果光谱与参考样本比较。同时，每个组成部分宽松地包在硅酮涂层纸中进行保护。“没有什么会粘到这个上面，”Scaturro说。在这些鼓起的白纸套内部，Mugler马夹的“固有缺陷”（即自毁属性）得到抑制。要是对人也这样容易就好了。真丝连衣裙，CallotSoeurs，约1911年这件奶油色的真丝礼服曾经是扑闪双眼的天真少女，如今却变得老态龙钟。这件Schreier承诺的赠品的设计师是CallotSoeurs。这个20世纪初的法国品牌因其花边和典型女性审美而知名。保护工作者MelinaPlottu用“平针和铺针”修补了靠近卷边的一小块撕裂。她用的是手术针，整个过程小心翼翼，每英寸需要修补一个小时。同时，还将礼服正面向下的一排装饰形状复原。恢复时将礼服压在玻璃块下，施加薄雾般精确定位的超声波低温蒸汽。ChristianDior印花套装：日间礼服、外套、帽子和鞋，来自ElizabethFirestone的遗产，约1950年代这套大胆的印花ChristianDior套装搭配协调，完美体现了上世纪中叶得体的穿着。它的主人是美国社交名媛ElizabethFirestone。Schreier已承诺将其赠送给服饰典藏馆。Dior的工作室以优雅的方式照顾了客户对印花的偏好，用客户选择的面料精心制作了整套装束。在这个套装中，有一个毛茸茸的蓝白花饰，一顶端庄的帽子，还有一双小巧的帆布鞋，完美体现了Firestone衣着的奢华。在Schreier的保护下，这个套装的状况非常微妙，只有鞋因为胶水老化褪色。幸运的是，鞋子有备份：Firestone总是会为每套服装订购完全一样的六双鞋，因为她丈夫跳舞是出了名的笨手笨脚，脚趾部分容易磨坏。欧洲坎肩，制造者未知，约1570年至1580年这件神秘的衣服让人印象深刻，制造年代无法确定。它会让人想起，在衣服的主人走了很久以后，时装仍可以让我们心头萦绕着曾经的生命体验。即使在它出现的年代，这也是一件贵重的天鹅绒坎肩，可能经过修改。就像Scaturro指出的那样，“在我们收藏的东西中，完全没有修改的很少。”这件坎肩不同寻常的地方是它前面不开口。结合其相对小的尺寸，这可能意味着这是一件女用坎肩。在博物馆的另一个部门准备展览时，保护工作者ElizabethSchaefer发现了这件坎肩的更多故事。这源于对天鹅绒图案裁剪的微观分析。通过区分磨损的补丁和天鹅绒的故意留白（即平织）的地方，Schaefer重新发现了面料的原始图案。通过每层的新信息，透露出了这件庄严藏品的更多故事。
