你喜欢做梦吗？你愿意用一生的时间去做梦吗？如果问普通人这个问题，他可能觉得你在发病，谁能一直活在梦里呢？但如果问Valentino的创始人ValentinoGaravani，他可能会告诉你：“那就是我呀。”2008年，Valentino出过一部叫做《Valentino：TheLastEmperor末代帝王》的纪录片，主要讲述的是Valentino准备一场高级定制秀的全过程。看完以后，你除了会对Valentino那些华丽的衣服大加赞赏，还会对Valentino老先生有全新的认识：一个无忧无虑、只制造梦境的人。用他的伴侣GiancarloGiammetti自己的原话来说就是：“我总把最精彩的部分留给他享受，而把问题都留给自己。”首先，Valentino只做自己擅长的事，其他的可不管。Valentino曾在采访里说过：“我小时候的梦想就是一辈子都做服装设计。如果不做时装，我啥也做不来，会把所有事情搞砸，做衣服才是最让我开心的事。”于是，他这一生大部分时间都是在工作室画图，闲下来就跟自家的小八哥玩玩。其次是，工作压力这件事，不存在于Valentino的字典里。有一次，Valentino突然叫停工作，要求立马飞回在巴黎的别墅，而这么赶着回家的原因——是因为家里的玫瑰都开了。压力大一点的时候也会影响灵感，Valentino的做法是，交给另一半和团队去做，自己跑去度下假。08年，Valentino为自己45周年的职业生涯筹办了一场大秀，这场秀请了一大堆时尚圈的大咖，在罗马开了三天party，还有礼服的大型展览。纪录片里，所有人都为这场世纪大秀忙的焦头烂额的时候，老爷子居然一个人坐着直升机滑雪去了。后来在秀上接受采访的时候，他还说：“这样的活动50周年，60周年的时候还会有。”让大家不要操心。老佛爷当时试探性地问他：“你不会要停下来了吧？你要是退休了，我可不原谅你。”结果就在活动的两个月后，老先生就宣布退休了。退休后，他和伴侣四处度假，享受惬意的晚年，算是真的任性了一辈子。在很多人看来，一生都活得无忧无虑，只活在梦里这个愿望，应该不大可能。但好在我们可以从Valentino的时装秀里，短暂地逃离世俗和压力，放松身心地做做梦。因为只有活在梦里的人，才知道最美的梦境应该是什么样的，并且将这些又仙又美的元素都用在他的衣服上。比如Valentino喜欢浪漫的玫瑰，所以玫瑰是Valentino礼服里最常出现的元素。Valentino做衣服只有一个宗旨：“漂亮就好，管他要花多少钱。”因为完全不考虑成本，所以Valentino会用到各种昂贵的蕾丝和褶皱，堆在一起的效果，就是肉眼可见的极致浪漫。所以直到现在，还是有很多人对Valentino老先生的设计情有独钟。2014年，LadyGaga就身着一袭Valentino的古董长裙出现在大街上，随手一拍就是时装大片。既然Valentino本人08年就退休了，那么现在这个也很美的Valentino是谁在设计呢？答案是Valentino先生钦点的一位意大利男人PierpaoloPiccioli先生。如果说Valentino先生是会造梦，那么PierpaoloPiccioli就是一位特别懂得翻译梦境的人。在他手下的Valentino，每一季时装秀也都是以梦境为主题的，只不过借用了文艺复兴时期的画作和诗歌来呈现。比如，他会以文艺复兴时期画作《TheGardenofEarthlyDelights》（人间乐园）为灵感，在裙子上还原出画作里的颜色和细节。以往艺术家们的聚集地，在他的眼中也是乌托邦。所以嬉皮士文化的发源地纽约小城Woodstock也可以成为灵感来源。那场秀上，出现了很多波西米亚风的裙子，草帽和大胆的眼影，用时装带大家回到那场纵情狂欢的美梦。前段时间，PierpaoloPiccioli将Valentino的高级定制秀办在了北京，秀的名字叫做“Daydream”，也就是白日梦的意思，Valentino翻译成一个很诗意的名字叫“追梦拾光”。熟悉时尚圈的会知道，Valentino2013年也在中国办过秀，当时用礼服诠释了“中国红”这一主题。而关于这一次的“Daydream”主题，PierpaoloPiccioli在跟《Vogue服饰与美容》编辑总监AngelicaCheung对谈的时候解释道：“这一次，我认真地研究了中国文化，同时也保留了意大利的文化根基。所以它们是在保有各自核心的基础上，两个伟大国家间相遇所带来的一段精彩的对话。我之所以将这个系列命名为“Daydream”，是因为情感是无声的语言，情感，是真正能沟通世界各个角落人们的纽带。”“而且我并不想把它定义为简单的中国系列，相反，我认为其中流露着非常原汁原味的意大利风格，你可以从中看出文艺复兴的踪影，看到达芬奇、米开朗基罗的影响，看到似锦繁花、盛装华服等非常意式的元素。”Angelica在后台看到Moodboard上很多有意思的图片时不禁发问：“我很好奇当你进行设计，或者在创作这个‘Daydreamred’的时候，你会思索从中提取什么元素吗？”PierpaoloPiccioli的回答是：“不会。其实更多是跟着我的感受走，不论是面对面料、刺绣等工艺，还是颜色，我更看重它们带给我的情感共鸣。Moodboard上确实有放上一些画作之类，但更多的是它们带给我的灵感启发和主观感受，而不是真正去借鉴其中的什么元素。”比如非裔画家KerryJamesMarshell画作里寥寥几笔的粉色，在PierpaoloPiccioli这里就可以化作气势磅礴的羽毛斗篷。既合理，又充满想象力。Angelica还问道：“所以，灵感图的存在只是为你创造一个情境？”PierpaoloPiccioli说：“没错，它们负责把我引领入一个充斥着美好幻想的房间内。在开始着手设计时，我脑海中已经有我所希望呈现的最终画面了。所以我所做的更多是从我的根源、我的文化中找出元素来填补这个画面，而不是机械地摘取灵感板上的内容。”于是，就像文艺复新时期人物肖像画衣服上的经典意式提花纹案，可以变换成牡丹花盛放的姿态。如PierpaoloPiccioli所说：“我的任务就是，将我脑海中这幅画面清晰地呈现给每一位观众，而不仅仅是自己沉浸其中。”而他，也交出了完美的答卷。如果去看看秀场图，你就会懂PierpaoloPiccioli有些抽象的概念，换句简单的话说，就是不局限于某一种元素，而是将各种美好的东西糅合在一起。比如这场秀用到的红色，是用“Valentino红”+“Valentino粉”再加上“中国红”三种颜色调配出来的。PierpaoloPiccioli将这种独特的红色称作“DaydreamRed”，如梦似幻意式提花图案，可以和中国的传统纹样结合，并且用意大利的制衣工艺来制作，一些花朵的立体纹理，是手工烫制的，浮于面料之上，栩栩如生。中国古代的头冠，在意大利工匠的巧手下居然幻化成缀满水晶的蝴蝶结，融合了贵妃的气势和欧式的典雅。还有一个很值得提到的点是：虽然是在颐和园走的秀，但音乐却是《罗密欧与朱丽叶》里的选段《Ahjeveuxvivre》和普契尼著名的歌剧咏叹调《ToscaVissiD’Arte》，有种巧妙的冲突感。整场秀给人印象最深刻的还有杜鹃的这一套闭场look，灵感来自中国的京剧扮相，但却用到了欧式的裙型，是中西元素糅合的极致。PierpaoloPiccioli在采访中还特意提到了办秀的地点：“大秀的发生地——颐和园，体现着古代中国文明的源远流长与宏伟壮阔。在我看来，这样保持独立，又彼此交融是对待两个文化最为真诚的方式。”并且选择中国的原因，跟Valentino先生本人也有很大的关系，因为Valentino的家里，最喜欢收藏的就是来自中国的艺术品。其中的两套礼服，配色上跟Valentino家里楼梯的扶手如出一辙。很多场景都还原了Valentino先生家的布局，特别用心。为了这场秀，Valentino租下了北京颐和安缦酒店，准备大秀的这几天，酒店几乎完全不对外营业。同时Valentino还将整个团队都带来了北京，包括高级时装屋里的工匠们来为模特儿试装。至于为什么要大费周章地来办这么一场高定秀，除了是为了延续Valentino一贯造梦的传统外，用PierpaoloPiccioli跟Angelica对谈中的话来解读是这样的——“很多年前我们就开始讨论多样性的问题，这也成为了今日时尚行业最为关注的话题之一——人们如何做到包容从文化到风格等方方面面的各种差异。比如在街头风大行其道的当下，我们虽然有推出融合街头和高级时装屋传统的VLTN系列，但同时也放了极大的心思在雕琢纯粹的高级定制之上。”“我希望现在的年轻人们在追逐潮流之时，也能对高定抱有幻想，对Valentino抱有幻想。”因为这些美好的高级时装，会一直唤起人们做梦的能力。
