大都会艺术博物馆日程上的时装和时间展已经开始倒计时。（是的，这可能意味着我们会在时装庆典(MetGala)上看到无处不在的时钟、沙漏和日晷。）关注MiucciaPrada的人也有好消息：今年她的时装品牌将在伦敦设计博物馆举办一场重要的试验时装展。KwameBrathwaite赞美黑人美女的划时代摄影将在美国巡回展出，同时在东京和伦敦的两场展览将向和服永恒的优雅致敬。对高跟鞋的致敬将来自于ChristianLouboutin的巴黎展览，而1930年代的“芭蕾狂热”则将在纽约收获赞美。今年也将终于迎来巴黎加列拉宫的重新开放。有最新详细消息说，今年春季开放首展是Gabrielle‘Coco’Chanel专场，后续场次尚不明确。——法国Vogue。下面是我们精选的一些时装展，应该可以加入您的2020年清单：1.黑为美：KwameBrathwaite摄影展Brathwaite的摄影职业生涯起点是拍摄1950年代南布朗克斯爵士俱乐部的活动。他是“非洲爵士艺术协会和工作室”(AfricanJazzArtsSocietyandStudios)的共同创始人，致力于实现黑人赋权和经济独立的理想。哈莱姆区一家白人经营的假发店外的一次抗议启发了Brathwaite，帮助成立了GrandassaModels：一个颂扬黑人的美、天然头发和时装的表演团体。Grandassa不同于当时杂志宣扬的清一色的白人美女，提供了另一种选择。Brathwaite曾告诉《纽约客》：“我们说过，‘我们必须采取行动，让女性为自己的头发、为自己的黑色皮肤感到骄傲’。”在整个1960年代，Grandassa每年一次的“Naturally”时装秀都会成为“黑为美”(BlackIsBeautiful)运动的中心力量。这种力量如今体现在Brathwaite的摄影中。2019年12月4日至2020年3月1日，旧金山非洲移民博物馆2020年6月27日至9月6日，南卡罗来纳州哥伦比亚市哥伦比亚艺术博物馆2020年11月13日至2021年4月11日，纽约市纽约历史协会2022年2月2日至5月8日，北卡罗来纳州温斯顿-塞勒姆市雷诺达之家美国艺术博物馆2.DerrickAdams展览：PatrickKelly，旅程PatrickKelly在1990年因艾滋病去世时，年仅35岁，但已经是首位被“法国高级成衣设计师协会”(ChambreSyndicaleduprêt-à-porter)接纳的美国设计师。他的成就源于其鲜明的特色，打破种族刻板印象，进入流行文化圈，推崇人员选择多样化（包括让怀孕八个月的模特上台）。他在1987年曾这样解释：“我为胖女人、瘦女人、各种各样的女人设计。我要传达的是，你的美在于你的自然本色。”艺术家DerrickAdams深入研究了Kelly的存档资料，其中包括跟MayaAngelou的通信、照片、草图和布样等。结果推出了一系列拼接和雕塑作品，体现了Kelly设计的大胆结构和本色，也体现了他对后世的影响。2020年1月14日至7月19日，美国亚特兰大SCADFASH时装电影博物馆3.真东西策展人AnastasiiaFedorova说：“豪华品牌和徽标一直是时装界的终极身份符号，但是，只要曾经有过真物品，就会有假货。”我对时装的最初记忆就是仿冒货——在1990年代的俄罗斯市场上，到处都在卖Versace牛仔裤和Gucci皮带。即使我对这些品牌没有任何概念，也能感受到它们的力量，以及它们代表的向上欲望。真东西(TheRealThing)探讨了品牌仿冒的颠覆性创造力，从DapperDan在1980年代的哈莱姆区重振没落的豪华品牌，到伦敦不拘一格的SportsBanger推出的品牌标志抗议T恤。2020年2月7日至5月2日，伦敦时尚空间美术馆4.Ballerina：时装的现代缪斯芭蕾舞裙、紧身裤、紧身连衣裤、平底轻便鞋、腿套、裹裙和希腊式束腰外衣：芭蕾舞对时装有着深入的影响。优秀芭蕾舞的浪漫幻想直接培育了高级时装：CharlesJames在1937年设计的礼服取名为“LaSylphide”以表敬意。芭蕾舞中表现火鸟和天鹅的羽饰表演节目启发了PierreBalmain和GabrielleChanel的羽状作品，而硬尖鞋的拉伸效果则在NoritakaTatehana设计的细高跟鞋和极限鞋中得到体现。该展览将同时体现芭蕾舞和舞者的影响。来自首席舞者MargotFonteyn、DebraAustin和VirginiaJohnson私人衣橱的展品引人注目。2020年2月11日至4月18日，纽约FIT博物馆5.ChristianLouboutin，展览[niste]在一次参观装饰艺术宫(ArtDecoPalaisdelaPorteDoreé)的过程中，年轻的ChristianLouboutin看到了一个禁止穿高跟鞋的指示牌。被禁止的原型细高跟鞋最终促成了他著名的Pigalle鞋的外形。Louboutin在艺术宫的展览将展示对设计较显著的影响，这些影响来自热带水族馆的鱼、彩色玻璃板和银器等，也来自跟电影导演大卫·林奇DavidLynch以及艺术家ImranQureshi和LisaReihana的合作。取自设计师的个人存档资料和私人收藏，可以全面地感受难得一见的精彩Louboutin世界。2020年2月26日至7月26日，巴黎装饰艺术宫6.和服：从京都到秀台，7.和服：身份塑造您知道吗，和服源于800年前的内衣“小袖”？它在14世纪蜕变成外衣，加上丝绸和金属刺绣装饰以及复杂的印染图案，从后面看可以让面料显得格外漂亮。今年有两场展示和服的展览。第一场在伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆(V&AMuseum)，展示和服在时装和电影中的重新构思，从1977年《星球大战》中欧比旺·肯诺比的服装，到为麦当娜Madonna和比约克Björk所做的设计，以及经过高桥里子HirokoTakahashi、DuroOlowu和ThomBrowne之手改造的当代和服。第二场在东京国立博物馆，将通过服装和艺术品展示17世纪以来各个时代的和服。2020年2月29日至6月21日，伦敦维多利亚与艾伯特博物馆2020年4月14日至6月7日，日本东京国立博物馆7.怪过仁慈：NickCave展览善良、邪恶、爱情、死亡、信仰、谋杀、色欲、诅咒、救赎：NickCave总是跟宏大主题纠结在一起。40多年来，这位生于澳大利亚的创作型歌手（有时也写小说、当演员）凭借与其艺术学院训练相称的鬼才，挖掘了人类灵魂深处。这场Gucci资助的展览将配上Cave的背景音乐，其布置将统一展示其个人收藏的艺术品、摄影、视频和手工艺品。这场展览将会让我们注意到一些细节，这些细节使得Cave成为当代文化中极具个性的一位人物。被黑暗面诱惑？当心点。就像歌中所唱：狂风骤雨中来了一位高大英俊的男子，穿着黑衣风尘仆仆……2020年3月23日至10月3日，丹麦黑钻石王家图书馆9.开箱的运动鞋：从工作室到街头运动鞋爱好者们：系上鞋带！这场展览将展示大量运动鞋新品、新设计和经典运动鞋，让收藏爱好者大饱眼福。举办展览的伦敦设计博物馆还将深入挖掘鞋背后的故事，学究般地精致呈现技术细节。想知道鞋底中的气泡是怎么进去的？自动系鞋带是怎么实现的？如何用3D打印制鞋？如此快速变化的庞大市场的可持续发展情况如何？您要的所有答案都在这儿。2020年5月6日开始，伦敦设计博物馆10.关于时间：时装和持续为庆祝大都会艺术博物馆成立150周年，今年的时装盛会将围绕时间进行。受弗吉尼亚·伍尔夫VirginiaWoolf小说《奥兰多》(Orlando)启发——小说的同名主人公经历了时代和性别的转换——这位已故英国小说家将担任展会的讲述者。策展人AndrewBolton解释说：“我喜欢伍尔夫笔下的时间是因为其连续统一的思想。没有开始、中间或结尾：就是一个大而丰盈的中间体。时装也总是让我有这种感觉。时装就是当下。”通过展示1870年到2020年的剪裁变化，该展览将细致呈现时间——以及时装——观念的直线进化，通过实物和比喻介绍衣褶、褶边和凸边。2020年5月7日至9月7日，纽约大都会艺术博物馆11.MartinMargiela在1980年代末期，MartinMargiela以离经叛道的T台秀、结构分解的服装以及用军袜和旧皮革手缝的成衣，冲击了时装界。十年前，他脱离了其同名品牌的经营，专注于自己的艺术实践。现在，这位低调的设计师兼艺术家将重回公众视野，在巴黎的整个LafayetteAnticipations大楼举办展览。我们已迫不及待，想看看他在过去的十年究竟干了什么。2020年6月12日至9月13日，巴黎LafayetteAnticipations12.PeterLindbergh：不为人知的故事在2019年9月去世之前，这位优秀的摄影师花了两年时间准备这场展览。展览的140件作品的创作时间可追溯至1980年代，也有新的装置作品Manifesto。Lindbergh在去年6月接受采访，谈到展览目录时说：“这场展览让我有机会在非时装背景下更加深入地思考我的摄影作品。其目的是从另外的角度解读这些摄影作品。但是，我并不是说我的摄影作品不是时装摄影，因为这并非事实。我强调‘时装摄影’这种说法，是因为在我看来，这个术语并不是要求必须描绘时装——摄影本身的范围比时装要大得多；它是当代文化的一部分。”2020年6月20日至11月1日，德国K&GHamburg13.Prada。前与后这是一场以设计为主导的MiucciaPrada传奇品牌展览，表现其不可思议的把握未来能力。伦敦设计博物馆馆长DeyanSudjic说：“这是专门针对Prada的首次博物馆个展。其目的是尝试了解Prada的精华，以及艺术、建筑、电影、设计和摄影在塑造公司文化中发挥的独特作用。我们观察了Prada的台前幕后，从时装系列的魅力，到存世作品中透露的对细节的非凡投入。”2020年9月开始，伦敦设计博物馆14.Vogue巴黎，1920-2020虽然看起来可能还不到21岁，但这份诠释了烂漫法式精致的杂志今年将庆祝100岁生日。Vogue巴黎已经积淀了百年的艺术和摄影人才名录：GiorgiodeChirico、RenéGruau、DavidBailey、HelmutNewton、DavidHockney、GuyBourdin、HorstP.Horst、IrvingPenn、WilliamKlein、RichardAvedon以及AndyWarhol等等。除了盛大的庆祝活动，这场纪念性的展览将回顾100年来发表的精致、感性以及名人主导的社论，从创办之初的编辑MicheldeBrunhoff到现任总编EmmanuelleAlt。2020年11月至2021年2月，巴黎加列拉宫
