AlexFoxton的工作室坐落在巴黎东部一个十分普通的区，位于一条地铁线的终点，在一片理发店与外卖店之中。这位Dior男装设计师、slash艺术家说起选择这里的缘由：“巴黎的市中心感觉有点像博物馆，十分漂亮而且维护妥善，而这周围则完全不一样。”Foxton作为画家的知名度在过去几年内扶摇直上，从一个Instagram账号发展到举办完全售罄的展览，与一家知名画廊签约，与Dior进行合作，并拥有了越来越多的知名买家。这对于一个完全自学成才、三十多岁才开始学习作画，同时还在Dior兼职担任男装设计师的人来说已经相当不错了。Foxton梦幻般的履历还包括了在LouisVuitton、BottegaVeneta和JohnGalliano的MaisonMargiela的工作经历。作为一名艺术家，Foxton在他的工作室之外工作时曾待在Montreuil的一个木材场，为自己的艺术作品创造出了一种辨识度极高的色彩渗透风格。他的作品风格较为原始且不修边幅，或者如他自己所形容的那样，是“颠覆性的”。他的作品描绘的都是男性，通常是半裸或是裸体的。他笑称：“我相信自己还可以画其他的东西，比如说……狗，但我只是不想画而已。”2020年初，DiorHomme（现为Fendi女装）的艺术总监KimJones要求Foxton创作一系列的作品，用作他的Dior度假作品集的一部分。Foxton的两个世界就此发生了碰撞。Kim时常与他敬佩的艺术家进行合作（在Dior包括在加纳出生的画家AmoakoBoafo，美国艺术家RaymondPettibon，以及某些最具标志性的记录的创造者、传奇人物ShawnStussy）。为了Dior，Jones对Foxton提出了挑战，让他去做以前从未做过的事情：去画男人以外的东西。KimJones告诉Vogue：“我喜欢Alex为Dior创作花卉系列绘画的想法，我也想看看他将如何从人物和肖像改画这种主题。我喜欢Alex对色彩的运用和绘画的技巧。他的主题总是给人感觉很有个性。”Foxton创作出的花卉图案被应用在衬衫、牛仔夹克、风衣，以及马鞍包和配饰上。Foxton与Jones的关系始于2001年，在中央圣马丁艺术与设计学院(CentralSaintMartins)，Foxton曾为Jones的艺术硕士毕业展览建立模型。他们于2011年在LouisVuitton重逢，而Foxton也成为了Jones2018年接管DiorHomme时首批任命的人员之一。“Kim对我的工作自始至终都非常的支持，也非常令人鼓舞。”随着作为艺术家的职业不断发展，Foxton看到画布上自己的签名时的喜悦丝毫不亚于其他设计师在衣服上看到自己的名字。他透露道：“我从未想要拥有属于自己的标签，从来没有。在时尚界有两种不同的心态。我从未想过涉足商业，我一直以来都只想做衣服。时尚是非常强调合作的。然而，这是我可以独自完成的事情，从头到尾，完全只由我自己一人完成。”现在，Foxton将他的时间一分为二，每周一半的时间在Dior工作，另一半的时间则在自己的工作室里。“我在这里的时候就像个奇怪的隐居者。我不和任何人交谈，也不听音乐。我只和自己交谈——我让自己变得有些疯狂。”Foxton有两本书正在写作中，另一场个人展览也即将举办，听起来可真是一个了不起的平衡。“确实如此！”
