过去几个月，每个人都在质疑时尚体系。从5月份DriesvanNoten[1]发起的《致时尚界的公开信》（旨在解决官方日程安排的缺陷），到包括Celine和Gucci在内的主要奢侈品牌选择一年只展示两次混合性别的服装系列，很明显，变革终于开始了。当四大时尚之都中的三个的管理机构都选择在SS21上首次展示男女中性(co-ed)服装时（纽约在9月15日举办了纽约男装节，而完整日程的其他部分还没有开始），人们感觉到了进一步的转变。模糊性别的刻板印象已经成为前进的方向——这不仅更具有包容性，而且对品牌来说，减少走秀数量、促进一种更可持续的商业模式也会使得开支不那么高昂，并且，由于减少了旅行次数，也有望变得更环保。从探索带有性感吸引力的优雅，到拥抱传统与遗产，同时挑战性别规范，《Vogue》采访了四个国际新兴时尚品牌，探讨为何未来是男女中性的。1.MaximilianDavis，Maximilian，伦敦“加勒比式的优雅和性感，”25岁的MaximilianDavis这样描述他的品牌的审美。在伦敦时装孵化项目FashionEast的支持下，这位伦敦时装学院校友和GraceWalesBonner的门生在SS21日历上首次亮相。从那以后，凭借他那极具魅力和性感的定制服装的一组照片和影片，其中汇集了时尚界一些最耀眼的名字，包括造型师IbKamara，摄影师RafaelPavarotti和影片制作人AkinolaDavies，他成为了当季的新星。什么启发了你的SS21系列？“我的出发点是我祖母在特立尼达的遗产——她对音乐和嘉年华的热爱促使我去研究背后的原因。1834年，狂欢节成为[曾经的]奴隶庆祝自由的节日[在1833年英属加勒比地区奴隶制被废除后]。我还从2000年代初我童年时对特立尼达的回忆和当时的趋势中获得了灵感。我想展示特立尼达式的轻松和优雅，所以制作和比例非常重要。”你们为什么要制作男女中性的服装系列？“我希望人们穿上我的衣服，感觉自己强大、性感、优雅。看到一个人穿着一件能被认出是异性的衣服，对我来说是很性感的，我是充满自信地看他们的。做男女中性的衣服可以让人们穿自己想穿的衣服。这是一种展示和支持——而不是让人们感到被排斥。”从AkinolaDavies到RafaelPavarotti，为什么培养一个强大的创意群体对你来说很重要?“和我的朋友，我的第二个家庭一起工作，是非常重要的。我的lookbook和影片中的爱和激情展示了我们对彼此的爱。每个人都团结起来做他们相信的事情，而这正是我想坚持的。”在过去的几个月里，作为一个设计师和一个个人，你从自己身上学到的最大的教训是什么？“做你想做的，不要害怕谈论种族、性别和性取向。”2.NeilGrotzinger，Nihl，纽约NeilGrotzinger，28岁，Nihl设计师，帕森斯时装学院助理教授，在他的作品中探索了LGBTQ+的身份。Grotzinger毕业于MFA，是2018年LVMHPrize奖的半决赛选手，他以颠覆男性刻板印象而闻名，用他自己的话说，他希望创造“一个时尚可以引发评论、赋予穿着者力量的新的酷儿(queer)未来”。给我们说说你们的SS21系列吧。“它的灵感来自于历史上享乐主义的奢靡和过量。我把拉斯维加斯和大西洋城这些地方的照片作为极端放纵的参照，并把它们[结合]在酷儿身份周围创造出我自己的奢华。我想让每一个造型都代表一种独特的酷儿形象。”为什么制作男女中性服装系列对你们来说很重要？“时尚不需要由性别来定义，我希望男女中性时装周能继续让非二元时尚的新浪潮开花结果。这一理念应该在时装周之外得到推广，也应该推广到零售平台上。”谁在使这个系列成为现实的过程中至关重要？“培养一个强大的创意群体至关重要。我和我的朋友，选角导演JosephCharlesViola密切合作。在选角和拍摄的过程中，我从模特那里得到反馈，以确保他们穿着衣服时感到舒适和自信。摄影师SlavaMogutin——一个酷儿艺术家和社会煽动者，我敬仰他——拍摄了我们的lookbook。”你是如何在疫情期间保持创造性的？“被禁闭给了我一个接触自己创造力的机会。一开始很困难，因为我没有工作室，家里也没有缝纫机，但这让我有时间做手工串珠和刺绣。”你对时尚的未来有什么希望？“时装界将开始深入接受服装不必被性别区分的理念，而这两种理念（男性和女性）之间的灰色地带可能会极其深刻。”3.GalibGassanoff和LucaLin，ActN°1，米兰26岁的GalibGassanoff和27岁的LucaLin在2016年推出了他们的品牌ActN°1，第二年被选为米兰时装周《Vogue》人才角的一部分。Lin和Gassanoff分别来自中国和阿塞拜疆，他们的服装系列以融合多元文化的印花和纹理，以及解构的剪裁而闻名。给我们说说你们的SS21系列吧。“这一季，我们坚守品牌的DNA，挑战传统裁缝和服装制作。有褶边的方形袖子搭在肩膀上，剪裁好的衬衫搭在连衣裙上，折袖连衣裙是一种适合任何体型的单码衣服。中国古代印花丝绸一直是我们系列中必不可少的惯例。”你们为什么要制作一个男女中性系列？“在过去的两年里，我们一直在做这些事情——这是一个很自然的决定，我们也一直在不断地尝试。当买家告诉我们，男性客户从女装区购买了我们的服装，这就促使我们在时装秀中加入了男装元素，但我们从来没有把它称为男装，也没有把它分为两种性别。”谁在使这个系列成为现实的过程中至关重要？“与能感受到你美学精髓的人一起工作很重要——建立一个强大的创意群体需要时间。你可以和那些能启发你的人合作，即使他们有不同的视野。我们与许多有才华的创意人士合作，包括发型师PierpaoloLai，电影导演RobertoOrtu和摄影师AndreaLanno。”你和你的团队在疫情期间是如何应对工作的？“我们完全停止了两个月，只通过视频通话进行沟通，但这样行不通。我们的流程中包括把材料直接放在身体上，你无法用数字技术来替代它。生产、抽样和整个批发链都停止了，所以解决方案是推出电子商务，而且效果很好。”你对时尚的未来有什么希望？“停止季节性，一年不再生产太多系列。”4.IrakliRusadze，Situationist，格鲁吉亚（在巴黎展示）29岁的格鲁吉亚设计师IrakliRusadze在2015年第比利斯时装周上推出了Situationist这个品牌，并将在巴黎时装周SS21上首次亮相。这个新兴品牌以其慵懒的极简主义服装引起了轰动，贝拉·哈迪德(BellaHadid)等人都喜欢这种服装。给我们说说你们的SS21系列吧。“疫情给了我们一个机会去深入挖掘我们的遗产，所以我们开始考虑我们的环境和这个城市的人——我们被不同文化的冲突所启发。这一季更普遍的是男女通用的服装和面料，纯素皮革的单品也可以买到。”你们为什么要制作一个男女中性系列？“对我来说，设计男女中性的系列一直都很平常。这一季，我们设计了更多的中性服装，不仅仅是西装或裤子。我们想通过模特和造型来展示多样性，我们相信这就是时尚行业应有的运作方式。”男女中性服装秀的利与弊分别是什么？“减少走秀数不仅仅对生态和环境有利，而且摆脱‘女装’和‘男装’这样的标签也很棒。”在过去的几个月里，作为一个设计师和一个个人，你从自己身上学到的最大的教训是什么？“我有很多时间去不受干扰地思考这个系列，并且意识到我们国家的遗产真的很重要——每一季我都想用新的方式来重新想象。我想和来自格鲁吉亚的优秀的人们进行更多创造性的合作。”
