李宇春：黑色无袖连衣裙、黑色缎面外套、黑色背带皮手套都是Gucci的“尝试总是有风险的，但我还是愿意尝试。”李宇春的音乐很难被贴上固定的标签，因为它不受风格限制，不拘泥于某种形式，真实而自我。从早期被别人制作包装的歌手，到逐渐成熟的创作歌手，李宇春一直在积极寻求与各类音乐人、导演的合作，突破音乐类型的限制，共同创作。白色外套、黑色蕾丝裙、黑色网袜、黑色高跟鞋都是Gucci 2019年音乐专辑《Wow》的搭配。她邀请了法国电子乐团ClubCheval参与作曲。跟着他们的只有五个人。后来，我去东京的一家时装店买衣服。收银台上有一些记录。我看到一个封面设计很有趣。然后我意识到这是我之前听的乐队。在寻找搭档方面，李宇春的标准很简单，同时风险也很大。专辑《流行》中，《隐私》是与美籍华裔电子音乐人朱合作完成的， MV由韩国年轻摄影艺术家执导，利用电脑弹窗拼贴出“Vaporwave”风格的桌面MV；她还无意中发现了《A Trip》的MV导演Marco Prestini。这位意大利年轻导演没有什么为大众所熟知的作品，但李宇春就是喜欢他的基调，觉得是视觉的、审美的、观念性的。与他自己的音乐表达方式相符，所以他要求他在米兰拍摄一部分，然后飞往北京继续拍摄。一次鲁莽的合作，李宇春对最终的成片还是相当满意的。粉色缎面外套和长裤、白色背心、衬衫、领结、黑色亮面手套、白色厚底高跟鞋都被Gucci公众李宇春提到，除了音乐，还经常谈论她的时尚风格—— 她的美充满个人特质的那些独特或华丽的时装被以更加立体的方式展现出来。一路走来，她与许多著名甚至传奇的时装设计师合作，一次又一次地给人们带来视觉上的惊喜。 “无论是我和Karl Lagerfeld 一起拍小黑外套，还是和Riccardo Tisci 讨论穿高跟鞋还是几厘米高跟鞋，还是和Jean-Paul Gaultier 先生讨论整场演唱会的主题，创作和交流的过程对我来说很重要，是最有营养的。”设计师的个性和审美不仅体现在服装上，也体现在音乐上，“表演音乐也是他们审美的一部分”，所以服装与音乐、视觉与听觉的表达，可以在交流中互相启发。 Alaia李宇春的Annakiki廓形上衣鱼尾裙”也延伸到了艺术领域。她花了四五年时间构思艺术项目“菜市场”，就是为了让大众对艺术产生兴趣，感受艺术，触摸艺术。与十位参展艺术家就创作主题、作品呈现、空间选择等进行了交流，之后她启动了“黄房子”（TheYellowHouse）审美启蒙公益项目，希望让孩子们尽早接触和了解艺术和美学。”人们认为我是流行歌手，与艺术似乎存在天然的矛盾，但流行与艺术之间有很多值得思考和讨论的东西。我可以从那些有趣且富有创意的艺术家身上获得很多灵感。享受而不是做？”此次服装C+Plus系列封面拍摄，李宇春再次遇见了一群充满活力、用身体探索和表达的舞者。“在拍摄过程中，我们一个动作叫“镜面”，就是对方摆出什么姿势，我也跟着做。当很多人在做这个“镜面”动作时，就会形成一个非常特别的构图，那画面令人惊叹。我把它理解为一种成人与人之间的观察和联系，就像进入一个强大的领域。“我担心自己要做一些高难度、紧张的现代舞姿势，但实际上李宇春对拍摄很着迷，”我非常愿意交出自己来进行这样的交流。
》李宇春：黑色缎面外套、黑色缎面背心、黑色缎面长裤、象牙色丝巾都是Gucci陶体：舞者的私人财产早在2015年，李宇春就知道了“陶体”，看到了他们摩登吴的表演，后来与段妮、陶野讨论了他们对于艺术创作的想法，他们看似身处不同的领域，但却以自己的方式走出了自己独特的自我。“段老师他们已经达到了非常彻底的境界，创作与训练、艺术与生活、控制与自由都是一体的，但我的年龄和创作阶段还没有达到那个境界，还是会有与自己较劲、挣扎的时候。“但较劲和扭捏并不是消极的。”因为痛苦和悲伤是一种成长价值，“我很珍惜这种感觉。”拍摄过程中，李宇春与《陶体》创始人段妮和陶野两位舞者对话，展现了他们的方方面面。台前幕后的创作，坦率、毫无保留、充满灵感。 ——李宇春：黑色无袖连衣裙、黑色缎面外套、黑色背带皮手套都是Gucci 李宇春：请问两位，跳舞的时候会不会受到身体状况或者年龄的影响？你将如何处理受伤的情况？做？段妮：经常有人问我为什么喜欢跳舞。首先，我觉得跳舞确实是一项体力活，然后我真的要热爱。只有爱了，才能无怨无悔地付出。每天用身体来磨练，训练，在我看来，是违背人性的。在我二十多岁的时候，我从来没有想过有一天我会老得不能跳舞，但事实是，到了四十岁，你真的发现身体变硬了。这时，内心的意志感和信念会让你对自己的身体有更强烈的认识，并且会支持你做出超出你想象的事情。修养：我认为伤害是最好的智慧，因为人不可能成长。我不受伤，这让我获得了身体的解放和自由，唤醒了我对运动的敏感度。要保护身体，就必须了解身体，视身体为神圣。李宇春：黑色无袖连衣裙、黑色缎面外套、黑色系带皮手套都是Gucci 段妮：我想问春春，你每次创作专辑或者写歌的想法都是从哪里来的？李宇春：我平时想到什么我就会马上写下来，然后这种材料就会越来越多，但不是每个想法都会变成一首歌。有些人可能会觉得，过了一段时间就没有那么多意义了，或者长出了其他的方式，有各种各样的可能性，更多在于积累。段妮：你更喜欢唱歌还是创作？李宇春：现在我希望他们融合在一起。比如我小时候看一些舞台表演会觉得很酷，但是现在我不这么看了，我觉得这只是一种表达方式。歌曲本身、创作者、演奏者三部分。如果能融合起来，我觉得就很先进了。我还想问两位老师，你们平时关注流行文化还是流行音乐？李宇春这身：黑色无袖连衣裙、黑色缎面外套、黑色背带皮手套都是Gucci的段妮：很在意。我和我一样都是70后，最早的启蒙者是迈克尔杰克逊。他的音乐对当时的我影响很大。他身体的动态和音乐的节奏让我感受到了强大的生命力。虽然我们现在做的是正经的舞蹈艺术，但是我们生活中都是听流行歌曲的。涛野：我是80后，小时候听过很多经典的流行歌曲。虽然我们笼统地称之为“流行”，但它们都是个体，承载着每个人的生活和经历，这些都会引起大众的共鸣。这些作品的情感会让我们感到悲伤和喜悦，这是人性的需要。现在我和段妮也关注生活中的各种流行趋势。潮流，无论是音乐还是舞台表演，都蕴含着身体的状态和活力。
我想问春春，你现在对音乐的追求是什么？李宇春： 黑色无袖连衣裙、黑色缎面外套、黑色背带皮手套都是Gucci 李宇春：你今天看到的我，正处于休眠期。在这个阶段，我似乎在不断地、非常缓慢地吸收。我想积累能量的过程会比以前更长。以前我可能两年出一张唱片，但现在两年可能不可能了，因为我有太多的事情要思考，我想把一些东西放在心里，通过外化让大家感受到。哪怕只有30%、50%，我觉得已经非常了不起了。陶野：我想你已经找到了自己的节奏。这个时代的节奏很快，它会推动每个人前进，但当你真正有自己的节奏，有自己的创作方式时，这其实就是我们一直追求的一种独立的状态。李宇春：我想问你们两个，喜欢自己跳舞，喜欢自由自在，甚至即兴，每次表演的状态和情绪都不一样，这也是我喜欢现场的原因之一，我会付出对现代舞的重视也是一部分原因。但现在也有很多表演或团体要求舞蹈统一，要求细节完美的表达。您对这种差异有何看法？修养：人与人之间会形成联系，成为一个整体，进而对个体产生强烈的约束。比如，我们要按照统一的标准行事，学同样的东西。按照当代艺术的启蒙，人的思维是受到束缚的，所以下一阶段就要追求自由和独立。但打破标准很容易，如何重塑一个不同的东西却很难，所以最终我们又回到了与人在一起的状态。我想这就是艺术最吸引人的地方。它不是设定界限，而是扩大界限。李宇春：黑色缎面外套、黑色缎面马甲、黑色缎面长裤、象牙色丝巾均来自Gucci 段妮：我认为自由就是终点，但在跑向终点的过程中，一定有很多束缚。以我的经验来看，从小到大无论练得多苦、多累，都没有办法逃脱。我从10岁开始跳舞，学习现代舞已经22年了。在这个过程中，我一直在跳限制性的作品。我还是做不到那么自由，但我觉得在这样的约束下，你可以更容易获得自由。因为当你撕开它的那一刻，你感觉你所承载的一切都被释放了，你已经经历了它，然后你就完成了。完整内容将呈现在《服装美容VOGUE》四月号点击“阅读原文”购买摄影：隋建波JumboTsui 造型：AudreyHu 编辑：张静Mia 张作者：周和子HeziZhou 创意：Matt McDonald Vicki Liang 统筹：郭月女SummerGuo 制作人：郑艾玛郑云子化妆：刘琪琪（李宇春）、王茜（陶野、段妮） 发型：薛蒙（李宇春）、王茜（陶野、段妮） 陶体舞团化妆发型：李丹、琪琪、娇娇时尚助理：杨轶、AlliChou、EmiLee 统筹助理：王翰林HarryWang 微信美工：Roland
