大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下哥特风穿搭优雅男的问题，以及和体型较瘦的男生如何穿衣搭配？的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
体型较瘦的男生如何穿衣搭配？
1.既然肩不算宽，那就少穿很软的那类面料，深色最好不要，会显得肩窄。建议多穿格纹衬衫一类，一来肩膀会很平有精神，二来会把人的气质衬托出来，比较适合17岁你的年龄。对了，条纹的棉布衬衣也ok。
2.上衣颜色问题：如果你皮肤白那就很简单了，从浅色系的白色米色浅黄灰色到深红深绿咖啡普兰都ok。但如果你皮肤较黑，那就得尽量少穿黑色一类衣服，因为会显得整个人没有精神太过深沉，可以多穿浅色系，但黄色浅蓝一类的就免了，只会把肤色衬的更暗。强调一点：男生最好别穿玫兄中红色橘色一类的，很GAY。
3.裤子颜色：你瘦，渣棚腿又不差，那就多穿浅色的裤子吧，人会显得阳光。身材不好的男生穿浅色裤子只会让人觉得更肥，瘦则不会。但也因为瘦，所以最好多穿合体的裤子否则会有空荡荡的感觉，紧身裤和很垮的牛仔裤免谈，前者扮人妖，后者伪嘻哈。
4.至于鞋。运动型男生比较适合大头跑鞋（而且得是nike大勾的才有味道），你应该不是那一型的，会更适合板鞋吧。converse的帆布鞋百搭啦（禁高帮）。nike的板鞋感如尘则觉也还行，就是好像体格显然比converse的大一号，有点笨。 5.所谓的各个季节：其实如果坚持一种风格，让人一看到你便会产生某种感觉，那季节的变化对你的影响应该不大的。
夏天以较宽松浅色系条纹格纹衬衫为主，不然别人看着你都想冒汗，提醒下，窄肩别穿无袖那类的。鞋子就converse帆布啦，男生最好别穿凉鞋，很奇怪。还有，男生最好一年四季都长裤，除了偶尔打球。
春秋没什么差，可以穿的很随意。我建议你得有一两件类似苏格兰格纹的衬衫，首先单独穿很好看，其次很百搭，外边随便配上个白色线衣背心（对了，你不能配这个，显肩窄）或是一色的外套都会很不错。切忌：虽然条纹格纹一类的衣服很显气质且适合你这类高瘦身材的人，但别里三层外三层的条纹装，俗。对了，春秋由于天气较夏天而言比较冷，所以converse的帆布鞋略显单薄，可以穿nike或adi的皮质板鞋了，素色为主，好搭配。
然后就是冬天的，我从来都认为高瘦脸小的男生最适合的就是大衣，素色大衣，长度到大腿中间即可。这时候裤子可以适当的配上合身的牛仔面料，鞋子沿用春秋的风格就好了。
一、充分利用配饰
体重不够，配饰来凑。我们完全可以利用一些配饰来薯档为自己的穿搭增色，让整体look看起来更丰富饱满，甚至为气质加分。
1、凸显运动感
“爱笑的女生运气不会太差，爱运动的男生魅力也不会太差”。说白了，纸片身材最大的弊端就是没有男人味，选择机械手表、棒球帽等带有运动感的配饰，可以弥补这一缺陷，让自身看起来有种精瘦的感觉，避免娘娘腔。
2、转移注意力
瘦的另一面，是会显得更高级洋气。所以不妨向时尚穿搭方面发展一下，选择一些有腔调的配饰来打造时髦的个人魅力。韩国男星很少出现壮硕的身材，他们往往通过一些配饰来吸引和转移视线。一对酷酷的耳钉、宽松时尚的穿搭、潮牌鸭舌帽等都可以大大提升chic感。身为潮男的你，还怕没魅力吗？
二、扩充上半身
纸片身材往往给人撑不起衣服的感觉，仿佛是一根电线杆一般，呆滞没有生气。这样的身材在选择服装的时候，首先应当以扩充上半身为目标。
1、拉宽肩部
拉宽肩部指两个方面：一方面是增加肩膀旁迅长度，另一方面是增加肩膀宽度。增加肩膀长度的方法比较多，常见的是选择oversized版型，插肩袖等设计可以很自然地显肩宽。
夏天条纹元素大行其道，横条纹有视觉膨胀的效果。相反地，竖条纹有视觉收缩的效果。瘦瘦的男生不妨通过横格纹让自己数启乱看起来更壮一些。
想要肩膀变得厚一些，可以采用带有垫肩设计的衣服，不过市面上一款垫肩效果自然的夏季上衣并不好找。Polo衫拥有不错的廓形，它的肩膀线条也比较立体，哪怕肩膀过窄也不怕。
2、重塑腰部
纸片人的腰身都非常纤细，就像是女人的腰肢一样，曲线明显暴露就更显瘦，所以我们要学会利用服装来改善腰线。
选择一些略显宽松的样式，不要让衣服紧紧贴着肌肤。
如今国外不少男星和时尚博主都在流行一种衬衫+T恤的穿法，还蛮适合纸片人的。在简约的T恤外部罩上一件衬衫，并把衣角塞进休闲裤中，不仅能塑造出黄金上下半身比例，宽松的衬衫也不怕暴露身材短板。
3、利用直版廓形
纸片身材可以选择带有廓形感的衣服，笔挺材质的修饰身材能力非常强悍，比如说选择一款立体饱满的西装，穿在身上就能避免显得过于单薄；直筒皮衣不仅可以营造出痞帅不羁的感觉，还能修饰腰部。
除此之外还有一个比较有效的方式可以让整个人看起来更健硕：利用好外搭，将内搭露出来。通俗点来讲就是纸片人在穿外套的时候不要系扣子，露出内里的衣服，不仅可以凸显出层次感，还可以打造出挺括的腰身。
白天不懂夜的黑，恰似胖子们不懂瘦人的苦！目前女孩儿们的主流审美是以瘦为美，男士们追求的则是穿衣显瘦、脱衣有肉的体型。但是，瘦子的世界里哪有肉啊？怎么穿都显得弱不禁风啊！
部分胖铁可能觉得本座太过于矫情，别人想瘦都瘦不下去，你却在这儿为瘦子们喊冤？老铁们感受过被风支配的恐惧吗？老铁们知道迎着风走路，隔着衣服都能看见肋骨是什么感觉吗？
以今天本座就和老铁们聊一聊瘦子们的穿衣之道，如何穿搭才能让自己显的壮实一些。说句实话，怎么穿显胖要比怎么穿显瘦更加考验人的搭配功力，需要从多个方面入手才能见效。
首先是肩膀。瘦子最显瘦的身体部位一般都是肩膀，肩膀比较宽的男士即使体重不大，那么看起来也会比较健壮。相反，如果一个男人的肩膀很窄，那么即使体型匀称看起来也会比较瘦。
其次是胸部。很多壮汉的胸部那叫一个雄伟，有型的胸肌会让一个人看起来非常健壮。而瘦子则恰恰相反，胸围甚至和腰围差不多，那可不就像根竹竿儿一样，因此看起来显得非常羸弱。
再次是腰部。膀大腰圆是对壮汉最好的形容，上面说了肩膀，这段说说腰部。瘦子的腰围那叫一个不足盈盈一握，西裤能直接穿成收褶裤祥链，很多时候只能选择松紧裤，穿衣搭配非常局限。
最后是臀部。翘臀同样是男人的梦想，但是瘦子却很难品尝到梦想的滋味。瘦子的臀部一般比较小，不但穿不出衣服的版型，而且扰宴蔽很容易让衣服走形，甚至坐在硬板凳上都会硌的屁股疼。胖子们想要穿衣显瘦并不容易，其实瘦子们想要穿衣有肉也并不简单。下面本座就针对上面说到的四个身体部位，为老铁们提供几种穿衣有肉的搭配技巧，助力瘦铁们走上型男之路！
1）如何穿搭显肩宽
我们视觉中肩膀的宽度，一般指的就是颈部到肩头的距离。因此，如果通过某些穿搭技巧让这个距离看起来增加了，那么也就达到了穿衣显肩宽的目的，从而整个人看起来也会壮实一些。
首先圆领T恤是不错的选择，而且领子越小越显肩宽。圆领显肩宽的原理其实很好理解，领口收的越紧，脖子到肩膀的距离就越大。反言之，肩窄还穿V领，那就真的只剩下两根锁骨了。
还有一种办法的效果更为直观，那就是选择肩领印花T恤。这里的主要目的就是通过肩领部位的印花突出肩膀部位的轮廓，这样可以使得肩膀的视觉效果更加宽大一些，显宽效果明显。
2）如何穿搭显胸宽
瘦子的胸围一般都比较小，所以我们需要通过一些穿搭技巧来增加胸围的视觉效果。短期内健身增脂的意义不是很大，那么胸围不够只能用穿搭来凑，下面两种方法有不错的改善效果。
第一种很简单，就是利用横条纹增加身体的视觉宽度。其实横条纹显身体宽是历来已久的穿搭常识，老铁们在选择时可以考虑一下经典的海魂衫，因为蓝白色的海魂衫在色彩上非常百搭。
第二种方法也是利用印花，老铁们可以选择胸前印有印花、主配色为纯色的T恤，而且印花颜色和主配色务必要有撞色的效果。这样可以通过印花将胸部缓州的广度铺开，有利于显得胸宽。
3）如何穿搭显腰壮
男人想要显得身材健壮，那么一定要在腰部的搭配上做文章。所以不到万不得已的时候，切勿将上衣塞到裤腰里。反过来说，就是要避免暴露自己的身材缺陷，尽量去掩盖甚至是优化。
想要显得腰部粗壮，在衣服版型的选择上首先要合身，身上的衣服和身体之间要留有余地，所以紧身款和宽松款就要尽量避免。过于紧身难逃娘炮之嫌、过于宽松撑不起来反而更加显瘦。
其次上衣的版型最好是直筒设计，所以要尽量避免腰部有缩口设计的衣服。腰部的缩口会起到收缩视觉效果的作用，瘦子的腰腹本来就细，如果用缩口设计再收，效果只会适得其反。
4）如何穿搭显臀圆
对于男士来讲，臀部显大的话，整个下半身都会显得比较粗壮。所以老铁们在选择裤装时，不但要注意臀部的塑形效果、还要注意胯部的宽窄调整，最理想的状态莫过于胯宽臀圆了。
在裤装的选择上，老铁们可以选择塑形效果极佳的萝卜裤。上宽下窄的萝卜裤利用视觉差原理使臀部看起来更加宽大，而且大腿部位看起来也会宽一些，这样下半身看起来就会比较健壮。
夏日里选择一条工装短裤也比较合适，不知道老铁们注意到没有，工装短裤有很多裤兜，但裤兜都是“挂”在外面，而不像西裤那样缝在里面。所以外面的裤兜可以很好的拉宽臀部比例。
总而言之，以上几个这穿搭技巧，组合起来使用效果最佳！单独使用的话只可能起到局部的调节作用。
偏瘦男生穿衣服首先第一步搭配高领毛衣+休闲裤+长款风衣。迹滚这样的搭配在冬天来说可所谓是体型偏瘦的福利，冬季的宽松外套能够让你看起来不太瘦，虽然这样看起来很显瘦，但是也能够给别人带来视觉冲击，让别人看得出你很强壮，身材也是很好的，高领毛衣搭配黑色的休闲裤，保暖又时尚，再搭配一件韩版的宽松大衣，尤其是风衣显出韩范。
第二个搭配的技巧就是想要遮住身材的缺点，就要去使用连帽的卫搏物衣搭配小脚裤+长款的大衣，能够很轻松的遮住身材上的缺点，宽松的连帽卫衣看起来很酷炫又休闲，穿起来很舒服，加上小脚牛仔裤搭配更有时尚感，很多男性时尚博主都是这么穿，套上一件黑色的大衣把卫衣帽子露出姿银余来，个性且前卫。
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冬天最需要进行保暖，所以卫衣它是必不可少的，卫衣总是深受男女性的喜爱，灰色卫衣搭配短款的羽绒服，再加上运动裤，如果身材偏瘦男生想让自己显得很强壮，就可以选择这种短款的羽绒服，灰色的连帽卫衣打底能够满足你，在搭配非常休闲的小脚运动裤，这么穿起来很像一种哥特风，最重要的是这样穿不仅时尚而且保暖，也不会给人的感觉很虚弱消瘦。
冬季多层叠穿的情形下，尤其外套较薄或者面料较垂坠的时候。中间层多选择粗线针织衫/厚卫衣而不是薄款，正式场合下，内搭有垫肩的西装也是同样的意思；
2、较瘦的情况下，可以穿有垫肩、胸衬结构的大衣、西装等，能够修饰上半身线条，但像题主这种过瘦的情况下，则需避免这类服装，太瘦会使穗茄颤得服装的结构塌陷；
3、当然，过瘦的男生也有需要穿正装的时候，如果是冬天，建议衬衫外多穿一件粗线毛衣“撑”住肩膀；
一定厚度面纳旅料的西装也更适合瘦子
4、推荐猜败挺括羊毛面料且胸肩部分有适度余量的大衣款型，例如牛角扣大衣、巴尔玛肯大衣等，慎选面料较软的无结构大衣及风衣；
5、大衣/风衣长度尽量选择到膝盖以上的中长款，慎穿过膝的长款，这样从背面看，你会瘦成一道闪电；
6、多利用针织围巾、冷帽等有膨胀感的针织配饰；
所谓真正的哥特风...
.....没有吧,,,,,我听说的派猛有一些朋克 的分支 意纯饥思是无政府主义 ,好像是什么呼吁人权拉,,,什么自由的 但是哥特...俄 没有深入了解,,,只知道有哥特乐队,,,都是些不吓死人不偿名的....看那个MANSON...PS 这个是从我对欧美音乐了解的角尘裤桥度出发的，，是鄙陋的看法．．．欢迎高人解说下，，
哥特风：洛丽塔风格风格的一种，主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡，颓废的感觉
歌特是gothic的音译
主要表现在建筑、文学、音乐
建筑上主要教堂比如著名的德国科隆大教堂
歌特文学以英国的艾、伦坡为代表
音启冲乐主要是当代最近时兴
主要金属歌特氏旁孝、死亡歌特、和古典歌特
等等
近来歌特生活在生活着装方面也有鲜明的个性
有歌特妆歼稿（为全黑色）
自残那些的多半是EMO
哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓渣拿穴中挖掘出来。
【哥特文学流派】
从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破如郑搭坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。
不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品,
【哥特音乐流派】
早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗丛樱损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。
说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。
当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond \'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond \'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。
而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。
在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。
不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。
另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。
在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。
如何识别哥特(乐队、哥特族、风格、建筑)
如何识别一支哥特乐队？
1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
2、此乐队的歌词包含哥特主题。
3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。
4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。
5、来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。
如何识别一个哥特族？
性格：害羞且不爱交际。
艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。
着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。
什么是哥特风格？
音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。
再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。
哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。
正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。
【哥特式建筑】
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
【欧洲各国的经典哥特式建筑】
德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。
德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。
德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。
15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。
德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。
【哥特着装】
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
【哥特电影】
在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。
90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。
【哥特存在的理由】
无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（哥特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。
哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。
哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现哥特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。
很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷！”所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。
后歌特时代是由上世纪80年代的PUNK分裂的一条分支，
后来又分别和民谣，工业，结合，产生硬核，死金，黑金。
比较主流的歌特乐队有污秽摇篮，NIGHTWISH，KINGDONW,还有SOPORXX......
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